Vad är teknikerna för att skapa en realistisk kamp / kampscen utan att skada skådespelarna?
Kampen skjuts i många små bitar , i filmer kan du se hur kameran alltid ändrar många positioner under kampscener.
Kamerapositionen står inför så att näven blockerar effekten, aktörer håller avståndet mellan dem, så det finns faktiskt ingen riktig kontakt mellan dem, ljud och effekterna läggs till senare på varje scenen granskas för att försäkra sig om att den skådespelare som blir hitted togs i enlighet med den första skådespelaren som slår honom så att det ser trovärdigt ut att en tittare.
Även skådespelare kan utföra delar av striden i slow motion för att göra de bästa tidsbesökta träffarna och andra komplicerade fantastiska drag, det redigeras och fixas senare så det ser ut som realtid.
I filmer som matris med längre och stabila kamerascener kräver kampen mycket koreografi från skådespelare och kameraman och det innehåller en hel del extras och rep.
Flyttningarna är alla skriptade, jag tror; så varje skådespelare vet vilka träffar som kommer upp nästa och det är inte en överraskning ... om det inte improviseras som en klump eller något (i så fall är det helt riktigt).
Stunt män för de större actionbitarna. Sedan, efter att de är på marken och sårad, bara hoppat ner några historier, sätta in "realies" (de faktiska skådespelarna, ansikten som folk betalade för att se), lägg blod på dem och skjut dem upp och prata . Det är allt koreograferat, repeterat och välarbetat. Åtgärdsaktörer vet hur man kastar och tar ett slag. Några, som Keannu Reeves, är mycket skickliga idrottare, har en rumpa av stuntmanar som de litar på, och kommer att göra saker själva när det är möjligt.
För de gamla John Wayne-striderna samordnade de ett svängt slag som bara saknades med mottagaren att flytta huvudet snabbt som om de slogs. Ljudeffekter fyller trovärdighetsklyftan.
Ibland i komedi visar, kommer den person som träffas att flytta huvudet på fel sätt.
I moderna digitala handlingsscener kan det finnas ledningar, sele och så vidare som tas bort från bilden senare.
Även en aktörs ansikte kan sättas digitalt till en stuntartist. I Titanic, i den plats där våra hjältar flyr från gösvattnet, var det digitalt ansiktsbyte.
När karaktärer körs från en explosion eller eldboll är det alltid kromaktigt. Det är faktiskt lättare att göra det så bra och säkrare.
Glöm inte att det finns en så komplex uppsättning försäkringar, Producenter kan inte sätta en stjärna i fara utan att försäkringsbolaget godkänner, annars kan en död eller skadad stjärna som kostar hundra miljoner eller mer komma ut av tillverkarna egen ficka. Double ouch!
Läs andra frågor om taggar film-techniques Kärlek och kompatibilitet Skor Gear 12 Stjärntecken Grunderna