Vår skådespelare memorera extremt långa skript?

Om inte de spelar upp i ett spel, skämtar inte skådespelarna hela skriptet innan filmen börjar skjuta.

Verkligheten är att filmen tar (i genomsnitt) 6-12 veckor (eller mer) till film och manuset kommer sannolikt att förändras ständigt. Medan det verkligen är bra för en skådespelare att vara mycket bekant med manuset så att de vet vad som kommer att hända, är verkligheten många skådespelare memorera ett par dagar värd för manus och jobba på det i repetitioner eller i sin privata tid ... och några dyker upp för att sätta utan att det är påminstone alls ... eller granskat ... fråga mig inte hur de överlever. Jag tycker att det är magiskt eller något.

När du bara behöver göra 1-3 sidor värd för skript på en dag, har du gott om tid att memorera.

I allmänhet har skådespelarna bra minnen ... och en del av deras träning hyser denna förmåga ... men bra skådespelare känner till kärnan av vad de säger och orden borde vara naturligt för dem, inte "lärt av rote". Många regissörer vill ha naturliga framträdanden och ge skådespelare lite utrymme för att arbeta inuti manuset lite så att det känns naturligt för deras karaktär.

Minne är ett av de saker som blir bättre när du använder det ... om du övar att memorera saker, blir du bättre på det. Det är hur servrarna på restauranger kan memorera inkomputerade beställningar och ändå få allt rätt ... de har övning att memorera saker.

I en film behöver du vanligtvis inte lära sig hela skriptet. Du behöver bara den aktuella scenen, och det är oftast bara några rader - lätt att lära dig på platsen. Det mesta av praktiken spenderas att hitta bra sätt att uttrycka sig själv, jag skulle gissa. Och värsta fallet slösade du bara bort - du kan (nästan) alltid bara försöka igen och lämna plocka den bästa filmen till regissören och klipprummet:)

Spel är annorlunda, eftersom det inte går att spara dig när du gör ett misstag. Jag har spelat i några 2 timmar långa lekar, så jag kan berätta för dig ... det är lättare än det låter. Du tränar bara lite och får det hela. Som UncleZeiv noterade är dialoger mycket lättare att komma ihåg - det finns ett visst mönster att följa. I äldre dramaserier, tyngre på monologer, ser du ofta samma sak - helt rimmar eller andra mönster att följa (det fungerar i princip som felkorrigering). Det liknar hur det är lättare att komma ihåg varannan linje av en låt - fler anslutningar för hjärnan att hämta och fler mönster att fylla. Mänskliga hjärnor är riktigt bra för att hitta och upprepa mönster . Kom ihåg hur mycket lättare det var att lära dig något förstå , i motsats till att bara memorera data som verkar slumpmässigt för dig?

Även om uppgifterna är direkt slumpmässiga gäller det fortfarande. Om du till exempel kan komma ihåg ett telefonnummer kan du ge tips som "tre sex och en ..." - våra hjärnor kärlek -mönster, även när det inte finns några data. På samma sätt, med en lång monolog med inget för att hjälpa dig (vilket ofta är ett resultat av en amatörskrivningsskrivare, ärligt: P), försöker du hitta något för att hjälpa dig att hålla och länka dem minnen. Det finns många sätt att memorera saker som inte har någon mening - det är bara en google-sökning borta. Men i princip vill du dela upp texten i logiska bitar (partitionering - en av anledningarna till att vi använder stycken), öva varje del och träna hela saken. Att lägga till känslor och bilder hjälper oerhört - minnen fungerar bäst när du har flera olika "vägar" för att komma till den data du försöker hämta. Så genom att leka med monologen har du den del där du är upprörd och den del där du är arg och den del där du är rädd (Harpagon är ett bra exempel på en ganska lång monolog där det här tekniken hjälper oerhört).

Och när något går fel och du glömmer lite, är det inte världens ände. För det mesta kommer du bara att ad-lib att hålla flödet och arbeta dig runt det (igen, fungerar bra för dialoger, där din partner kan stödja dig eller ens direkt påpeka vad du skulle säga - på ett smart sätt, förhoppningsvis). Detta är särskilt sant när du inte gör klassiska spelningar - i själva verket när du spelar dina egna spel kan mycket material komma från fel , eller omedelbart idéer som bara passar just nu. Det är samma i (amatörnivå: P) musikproduktion - att trycka på fel nyckel är inte nödvändigtvis någonting som kommer att märka, fortsätt spela och visa inte din rädsla: D

Glöm inte att för det mesta av mänsklighetens historia var det vanliga sättet att överföra historier spel (säkert, du reciterade poesi - men att lägga till och uttrycka känslor är fortfarande en stor del av recitationen). Vi har gjort det i tusentals år, kanske tiotusentals. Till och med "böcker" som Bibeln var ursprungligen mest spridna av talat ord, och detsamma gäller äldre epics som Illiaden. Skriftligt ord var sällsynt och dyrt före massutskrifter.

Kort sagt finns tre huvudpunkter: övning, mönster och länkar (känslor, gester, bilder ...). Relevant komisk länk: länk :)

Jag tror att de gamla romarna gav långa strukturerade tal genom att föreställa sig att de går igenom rum i en välkänd byggnad, i en viss ordning och påminner om vad de ser i varje del av varje rum.

Även om jag inte är skicklig i denna teknik, kanske en person idag kunde tänka mig att gå in i ett rum och se på den första dataskärmen i ett rum: vänner, romare, landsmän som håller på sig öron. En skovel och en grav med Cesar som ligger i den; en röd x målade på en heroisk byst av honom. En symbol på ondska (jag skulle använda ett svart moln med tecknad belysning kommer ut) som flyter över en sluten grav, ordet bra blandat med ben i en halv fylld grav.

Att enkelt bygga historien med levande bilder kan gå långt för att memorera det.

Det är deras jobb. På filmuppsättningar behöver du vanligtvis bara komma ihåg de delar av manuset som tas.

För att uttrycka det i perspektiv finns det flera teaterstycken (som Süskinds "Dubbelsidig" ) där en enstaka skådespelare levererar en soliloqui med mer än en timme lång varaktighet. Självklart måste du lära dig detta i sammanhang, följ en sekvens av teman snarare än bara strömmande ord tillsammans.

Stuff som Iliad och Odyssey överlevde i århundraden genom enbart muntlig tradition: artisterna lärde sig epicerna under åren och sedan levde, delvis resande, som levande inspelningar.

För att kunna lära sig är det en förvärvad och praktiserad och oumbärlig skicklighet. För film är det fortfarande viktigt men i ett annat balans med möjligheten att investera full koncentration i enstaka tar.