Öppna scener - även kallade innehållslösa scener, tvetydiga scener, reservscener, skeletscener - är bra övningar för skådespel. De är också roliga och värdefulla för studenter i andra ämnesområden, eftersom de kräver lager av kreativitet och de är bra exempel på hur revision förbättrar en första insats.
De flesta öppna scener är skrivna för par skådespelare. De är vanligtvis bara 8 till 10 rader långa så att raderna enkelt kan memoreras. Och som namnet antyder innehåller de en dialog som är öppen för många tolkningar; linjerna är avsiktligt tvetydiga, vilket tyder på att det inte finns någon speciell plot eller avsikter.
Exempel på en öppen scen
A: Kan du tro det? B: Nej. A: Vad ska vi göra? B: Vi? A: Det här är riktigt stort. B: Vi klarar det. A: Har du några idéer? B: Ja. Men berätta inte för någon.
En steg-för-steg-process för att arbeta med öppna scener
- Koppla ihop eleverna och be dem bestämma vem som blir A och vem som blir B.
- Distribuera en kopia av den öppna scenen. (Obs: Du kan ge samma öppna scen till varje par skådespelare eller så kan du använda flera olika scener.)
- Be eleverna att läsa igenom scenen utan att använda något uttryck. Läs bara raderna.
- Be dem läsa igenom scenen en andra gång och experimentera med linjeläsningar - möjligt uttryck, volym, tonhöjd, hastighet etc.
- Be dem läsa igenom scenen en tredje gång och ändra sina linjeläsningar.
- Ge dem tid att fatta beslut om vem de är, var de är och vad som händer i deras scen.
- Ge dem kort tid att memorera sina linjer och repetera deras scen. (Obs: Insistera på exakt memorering av rader - inga ersatta ord, inga tillagda ord eller ljud. Skådespelare måste öva sig på att vara trogen mot dramatikerens manus - även i öppna scener.)
- Låt varje par presentera det första utkastet till sin scen.
Reflektera över det första utkastet till den öppna scenen
Unga skådespelarstudenter tror ofta att framgång i denna aktivitet kommer när andra inte kan gissa vem de är, var de är och vad som händer på scenen.
Öppna scener är ett utmärkt sätt att betona att i skådespel är karaktärens insyn och omständigheter målet. Framgång innebär därför att allt (eller praktiskt taget allt) om scenen är kristallklart för observatörer.
Frågor efter varje öppen scenpresentation
Be skådespelarna att vara tysta och lyssna på observatörernas svar på följande frågor:
- Vilka är dessa karaktärer? Vem kan de vara?
- Var är de? Vad är inställningen för den här scenen?
- Vad händer på scenen?
Om observatörerna är helt korrekta i sina tolkningar av vad de bevittnade skådespelarna gör, gratulera skådespelarna. Detta är dock sällan fallet.
Fråga skådespelarna
Be skådespelarna berätta vem de bestämde sig för, var de var och vad som hände i deras scen. Om skådespelarna inte helt bestämde dessa delar av sin scen, betona att de måste göra dessa val och arbeta för att kommunicera dessa val när de utför scenen. Det är skådespelarens jobb.
Samla idéer för att se över den öppna scenen
Hjälp skådespelarna tillsammans med de observerande studenterna med idéer för att se över scenen. Dina coachande ord kan låta som följande:
Tecken: Ni är systrar. Okej, hur kunde de visa att de är systrar? Finns det något som systrar gör ... på något sätt som de beter sig mot varandra ... några gester, rörelser, beteenden som skulle låta publiken veta att dessa två är systrar?
Inställning: Du är hemma. Vilket rum är du i? Hur kunde du låta publiken veta att det är köket? Vilka rörelser eller aktiviteter kan du utföra för att visa att du är vid bordet eller disken eller tittar i kylen?
Omständigheter: Vad händer? Vad ser de? Hur stor eller liten är den? Var är det? Hur känner de sig för vad de ser? Vad gör de just åt det?
Upprepa med alla öppna scener
Gå igenom denna process med varje par skådespelare som följer det första utkastet till deras öppna scen. Skicka sedan tillbaka dem för att öva och införliva element som kommer att kommunicera vem de är, var de är och vad som händer på scenen. Låt dem presentera det andra utkastet till sin scen och reflektera över vilka förändringar som förbättrade den öppna scenen och vilka områden som fortfarande behöver arbeta.
Fortsätt påminna eleverna om att framgångsrika öppna scener tydligt kommer att kommunicera vem, vad, var och till och med när och hur scenen till publiken.