När och när inte tillämpa komisk lättnad? [stängd]

4

Ett nytt samtal med mina spelare avslöjade att de ville att jag skulle lägga till karaktärer som var relaterade till en komisk lättnad som jag presenterade i en tidigare kampanj. Medan jag verkligen har velat lägga till fler komiska lättnadstecken, vill jag verkligen inte överdriva det.

Koncernen

Vi gör ett tungt sandboxspel. Spelarna ska bestämma sin egen plats i världen, och jag kommer att låta världen reagera mot det. Tanken är att ha ett stort rollspel involverat. Således skulle det vara bäst om historien skulle kunna hållas i karaktär, och komisk lättnad bryter inte ner.

Vad de kommer ihåg

Anledningen till att de nämnde det är en paladin som jag en gång gjorde, vilket var denna karaktär som förolämpade festen som en duschväska bra kille, bara för att kort efter springa till sin egen död och skivas in i 2 av deras fiende i 2 strejker. De glömde aldrig om honom, och han blev en mycket minnesvärd karaktär för dem ända sedan, varje gång hans miniatyr dyker upp på spelbrädet, återkallas han etc.

Så några råd om hur man vet när det är överdrivet. Eller några historier om bra gjort npcs lägga till komisk lättnad till ett annars allvarligt spel.

    
uppsättning EricTheCleric 31.03.2015 11:16

2 svar

2

Tänk på en komisk lättnad som en berättande enhet

Comic relief är en teknik som används av berättare (inklusive GM) för att ändra historiens takt, fungera som en folie, lampskärm andra tekniker eller till och med undergräva hela genrer. Tanken är att din komiska lättnad måste ha både en in-universfunktion och berättande funktion . Som en enhet hanteras det ungefär detsamma oavsett om din komiska lättnad är en karaktär, en situation, en scen eller till och med en plats. Följande kommer att presenteras som om du introducerade en karaktär, men kom ihåg att i stället för Manny the Fun Guy kan du ha The Fun Tavern, där det förekommer antics eller Funny Transformation Sequence som händer när din karaktär kastar en polymorf stavning.

I universums funktion

Är en anledning karaktären eller situationen finns där i första hand. Utan det kommer din komiska lättnad att upptäckas omedelbart och kallas för att vara en out of place, out of frame skohornad klutz. Utan det har du en Big Lipped Alligator (TVTropes, akta dig!).

Narrativ funktion

Här bestämmer du om vad du försöker åstadkomma genom din komiska lättnad. Om du vill ha en taktändring, försök leta efter en andning , en situation med säkerhet och roligt, där dina karaktärer kan koppla av och dina spelare återfår. Du kan leta efter en Folie vars huvudsakliga syfte är att markera egenskaper hos en annan karaktär. Du kan använda dem som ditt universum bara ljuskälla. Eller det kan användas för att öka spänningen flera gånger över när din komiska lättnad dör en grym död.

Nu ska du inte gå över toppen?

Håll dig till en funktion av varje typ. Se till att dessa funktioner är lämpliga - om du har en ojämn karaktär belyser stämningen av brottsdrama, men det är bra att göra detsamma för att redan Chaotic Good äventyr ses som clowning. Kom också ihåg att komiska reliefer ska vara lämpliga för publiken. Frost kan vara en ganska mörk historia för unga tittare och motivera två komiska lättnadstecken, men deras föräldrar kan bara hitta den dansande snögubben irriterande.

Exempel tid!

En stor komisk lättnad i media skulle inkludera Solaire of Astora från Dark Souls - han har en specifik in-game-funktion för att hjälpa karaktären och ge information, medan hans berättande funktion är att visa att lycka kan hittas i denna dystopiska värld . Ändring av taklättnad du kan hitta i Anime, med Obligatory Beach Episode . En folie komisk lättnad skulle vara C3PO, socialt otrevlig övre klassrobot, som understryker Lukas raka och rätta utsikter. Ett dåligt exempel skulle vara Jar Jar - en dum folie till den pragmatiska Obi-Wan, som själv är en folie till filosofen Qui-Gon. Han gick över toppen, eftersom det redan har varit roliga stunder mellan Jedi ("Förhandlingarna var korta.") Och hans löjliga beteende var onödigt.

    
svaret ges 31.03.2015 14:19
2

För tekniker för att lägga till tecknade lättnadstecken, tänk på dina favorit animerade filmer. Ofta är komisk lättnadskaraktär inte en av huvudpersonerna, och påverkar således inte historien kritiskt. Viktigt är att den komiska lättnadskaraktären inte bara gör komisk lättnad. Visst, skämtar de ofta, eller knuffar, men de kan vara allvarliga, ledsna eller arg. Med andra ord, tänk på en komisk lättnadskaraktär som ett "humörindikerande tecken".

Den tecknade lättnadskaraktären eller sidekicket borde ha en förutsägbar utlösare, till exempel den talande veganska piggy som går ballistiskt när det finns bacon (trollkarlen som förtrollade att det ville vara en påminnelse kunde han inte längre konsumera animaliska produkter på grund av till en förbannelse, men bestämde sig så småningom om att han hellre skulle aktivera förbannelsen för en sista biff), eller den pratande hatten skulle vissla vid varje "söt" kvinna som passerar (njut av att förklara för ogre damen att detta bara var din hatt).

Dessutom bör sidekicket reagera emotionellt, ibland överst, hur världen interagerar med festen. Om festen blir förolämpad, skulle älsklingsapet börja fluga pojken, om någon blir dåligt skadad, skulle älsklingsapet skynda sig mot dem och försöka kyssa det bättre.

Sidkicket borde vara oavsiktligt i kamp och andra möten, men du kan använda dem för att ge tips till festen eller att flytta samtal längs om saker börjar dra.

Sammanfattningsvis, använd den tecknade lättnadstecken för att få känslor in i spelet, och gör ibland något roligt.

    
svaret ges 31.03.2015 11:48