Graham Lineham , sitcomförfattare bakom flera framgångsrika irländska och brittiska sitcoms, skrev en artikel om detta .
Det här verkar vara den viktigaste punkten (min fetstil):
Audience laughter, when it's deserved, acts as a sort of fairy dust that makes funny moments not just funny, but joyous. It also takes the edge off moments that otherwise might tip over into tragedy; imagine Basil Fawlty whacking his car with a branch or goosestepping around a hotel lobby to complete silence and you're imagining not a comedy, but a fairly grim account of mental collapse.
Det är en stilistisk sak som ändrar tonen i en scen. Som frågaren säger, utan skratt, är MASH ganska grymt redogör för några krigsskräck, vilket är intressant, men inte vad skaparna ville ha.
Kontrast med moderna sidor som inte har skratt, som Office, Peep Show, Arrested Development, curb Your Enthusiasm etc - dessa tenderar att vara mer som komedi-dramaserier med humor ofta baserat på spänning, där skratt skulle döda drama och spänning. Komedier som väljer att lägga till skratt tenderar att vara komedier som är ljusare, sillier eller mer medvetet över-the-top (särskilt Linehams).
Det är värt att notera att Linehams sitcoms, och jag tror att de flesta sitcoms med ett skrattspår, är filmade framför en live publik - skrattet är en genuin publikreaktion som aktörerna kan höra och är svara på, det är inte "burksläck" som läggs till efter efterproduktionen. Det är också vanligtvis tas från första gången, eftersom det vanligtvis är det största och mest äkta skrattet .
Han ger också några anledningar som är specifika för levande publik:
it pushes me to make the show funnier... Under the threat of such an unpredictable group of people, any line that doesn't get a laugh stands out like an old guy at a party.
There are some actors who come alive in front of a crowd, and if you've cast it right, there's an energy between cast and audience
Mycket av den komiska tidpunkten för sitcom-aktörer i sitcoms filmade framför en levande publik baseras på att svara på publiken, vilket är en del av anledningen till att det kan vara så ont att titta på dem när ljudspåret från mics pekade på publiken är avstängd: aktörerna reagerar på något som inte finns där.