De andra svaren har redan tagit upp de fysiska orsakerna till Mr. Glasss andningssvårigheter i berättelsen. Det finns emellertid också en stark estetisk komponent till detta, vilket sannolikt gör det till ett medvetet ljuddesignalternativ utöver nödvändigheten att realistiskt avbilda Hugh Glasss uppenbara halsproblem.
Filmen i sig härrör mycket av sin överklagande, både i kamera och off-camera i produktionsprocessens mottagning i media, från en ganska rå naturistiska atmosfär och en kamp med död och överlevnad . Ta till exempel de gemensamma närbilderna av människornas ansikten, särskilt Hugh Glasss kamp och den råa känslomässigheten hos honom som tittar på Fitzgerald dödar sin son, med stöd av hans oförmåga att agera på grund av hans skador. Eller hur Glass är ständigt på dödens kant och återhämtar aldrig från sina sår i hela filmen. Eller den allmänna film som tenderar att hålla sig nära scenen och sätta dig rätt i mitten.
På samma sätt koncentrerades mycket av mediedäckningen om filmens produktion på de uppenbara naturkampen som den verkliga skådespelaren Leonardo DiCaprio hade när han filmade och "tortyrerna" som han fick genomföra av regissören (vilket vissa kanske skulle säga hade en betydande roll i att få honom sin Oscar för rollen).
Nu varför nämner jag detta? För mig understryker konstant andningstryck den här råa kampen mot naturen, liksom Hugh Glasss vägran att bara ge upp och dö . Det visar både hans andas kamp som adresserad i de andra svaren, liksom en allmän betoning av råa väsen för en naken människas kamp mot krafterna av naturen. Förklara detta också för orden upprepade gånger sagt i hans visioner / flashbacks:
As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.
På samma sätt hör andning också framträdande i början av slutkrediterna, liksom i original släpvagnar som den här: