I vilken grad var Spaghetti Westerns påverkad av italiensk neorealism?

15

Efter kaoset av andra världskriget och Mussolini-regeringen utvecklade den i stort sett förödda italienska filmindustrin den så kallade Italiensk Neorealism , som avlägsnade sig från de episka studioproduktionerna och konservativa komedierna från tidigare tider, koncentrerade sig på realistiska (kanske jämnt så cyniska) bilder av vanliga lägre klasser och deras kamp med de dagliga problemen i det förstörda italienska samhället i efterkriget.

En annan men likvärdigt ikonisk filmgenre från Italien är den så kallade Spaghetti Western av 60-talet, som tog västerländsken i sig amerikanska genren, avlägsnade dem från de klassiska amerikanska ideal som de avbildade (frihet, upptäckten av väst, strävan efter en bättre framtid, ...) och koncentrerat sig på deras våldsamma väsen, sätter cyniska och känslosamma anti-hjältar till en ännu mer nedslagen och cynisk bild av den amerikanska väst, som i viss mån anses mer realistisk än de klassiska amerikanska västernar på 50-talet.

Att se att båda genrerna på något sätt var ansträngningar att revolutionera befintliga strukturer med en mer realistisk synvinkel och koncentrera sig på mer "vanliga" människor med mindre idealistiska mål (om än i ganska olika inställningar), jag undrar i vilken grad tillkomsten av Spaghetti Westerns påverkades av Italiensk Neorealism .

(Men jag måste också säga att jag verkligen har ingen praktisk erfarenhet av italiensk neorealism och min teoretiska kunskap går inte längre än Wikipedia och Movies & TV , så jag kan helt och hållet göra saker här.)

    
uppsättning Napoleon Wilson 24.03.2014 00:00

2 svar

10
Spaghetti Western, eller Euro-Western, bär NeoRealisms arv i sin väldiga tyger, men är ett medvetet steg bort från den historiska cynismen och introversionen som hade förankrat sig inom italiensk bio.

Cinecitta, som det italienska filmmekkaen eller "Hollywood on the Tiber" var naturligtvis den primära studion för de flesta italienska neorealismen (efter att ha byggts och återkallats av neorealisterna). Sergio Leone, den obestridliga gudfadern i Spaghetti-västern, tog initiativ under Vittorio De Sica som personligen arbetade på Ladri Di Bicyclette , som fortfarande anses vara kulturens höga vattenmärke (med Rom, Open Stad är den citerade instigatorn).

När Italien började rekonstruera sitt nationella identitetskrig, började Neorealism att blekna i relevans jämfört med mer progressiva, visuellt experimentella och postmoderna filmrörelser. Den franska New Wave gav en reflexiv biograf, liksom Italiens egen Federico Fellini.

Det fanns två avvikande avgångar som rörde sig samtidigt borta från Neorealist Cinema. Inhemskt fanns det en strävan efter en konstnärlig identitet som skiljer sig från neoreaismens morosintrospektion, med en tendens att förmana Italiens förflutna, i motsats till att fira / förhöra sin nuvarande och lämna Det går inte i takt med Italiens främsta humör. Internationellt var det en växande trend för Cinecitta tobe som utnyttjas av utländska intressen för att producera sina "Sword and Sandals" epics; Ben Hur och Quo Vadis är amerikanska finansierade projekt i denna form (och båda har en castmedlem som heter Sergio Leone).

Det har citerats av biografer som Leone noterade om inte invändning mot denna imperialistiska kapitalisering av italienska resurser, och så, som amerikanerna plundrade Italiens kulturarv, gjorde Leone en vendetta av att vända processen.

Det här är förmodligen en mer hyerbolsk version av Leones motivation, men han verkade verkligen placera sig mot bild av Amerika upprätthållet av John Ford:

Leone tells in an interview how the Catholic Irish American immigrant Ford imbued his movies with a traditional American Christian vision of the West; as a result, his characters always present a typically American optimistic future. Leone has described that, as an Italian and a descendant of the Romans and therefore an outsider, he necessarily had to develop a different perspective on the history of the American West: to him it represented a world characterized by "the reign of violence by violence"

Vad Leone hade medvetet konstruerat var japansk historiskt perspektiv, filtrerat genom den groteska, som det har hävdats vara den huvudsakliga sammansättningen av Spaghetti Western. Anslutningarna mellan japansk bio (särskilt Kurosawa, som var mest produktiva under denna period) har varit observerad längs innan ; Leonos mest känsliga dollar (per un Pugno di Dollari ) var berömd om en tolkning av Kurosawa's Yo-Jimbo innan vi närmar oss The Magnificent Seven .

Så, åtminstone om vi spårar Leones släktskap, kom hans ankomst till Spaghetti Westerns genom att arbeta med amerikaner, sedan tvätta sin kulturella tradition genom en japansk mangle och kasta i en touch av tyska Unheimlich, för att inte nämna den naturliga cynismen som ärvt från år att arbeta inom NeoRealism.

Alireza Vahdani genomför faktiskt en läsning av En fistful of Dollars med en klar reflektion om dess neorealistiska ursprung, ett utdrag av vilket som tillhandahålls här :

A Fistful of Dollars can be read in neo-realist terms. The main similarity is that in both cases the characters are trapped by their lives. Leone in Frayling (2006, p.131) says that his characters are inspired by the characters of Sicilian theatre because they are “working within a fairly restricted margin.” However, the representation of ‘being trapped’ differs in westerns and neo-realist films. In the latter, the characters initially do their best to change the situation, but to no avail; they barely survive. On the other hand, in Italian westerns the environmental conditions of the characters are so cruel and unpleasant that they cannot expect any form of survival. They either succeed entirely, or lose it all.

Hon fortsätter att hypotesera att den verkliga roten av Neo-realism kan hittas på det sätt som Spaghettit Westerns orienterar huvudmålet för deras antagonister kring begreppet pengar och rikedom, som ersätter Fordians begrepp om ära och rättvisa som blev lätt infört i Amerikas kulturella tapeter.

Slutligen finns det ekonomiska och ekonomiska överväganden att observera. En blek imitering av amerikanska västern skulle helt enkelt inte vara omsättbar, göra till sin likgiltighet med redan tillgängligt innehåll (för att inte tala om den hotande marknadens kollaps på grund av mättnad genom amerikanska studior). Paul Cooke Dialoger med Hollywood betonar ett produktionssätt som trivdes på grund av dess skillnad mot amerikansk biograf, inte trots det:

A Fistful of Dollars is responsible for the popularity of the Spaghetti western genre. It set a standard, designed a roadmap for a violently nihilistic cinematic style that dramatically separates Euro westerns from the Hollywood variety

    
svaret ges 26.03.2014 22:33
1

Tja, efter andra världskriget, i Italien var det så kallade "Hollywood on Tevere". På grund av en italiensk lag var amerikanska produktioner skyldiga att investera en del av sina vinster på grund av den italienska publiken i Italien. Förtrollad av det urbana och naturliga landskapet började massor av produktioner i Italien, med ett starkt samarbete med italienska filmartister och hantverkare. Italienarna började kopiera engelska och amerikanska filmgenrer. Bava och Margheriti, till exempel, styrde båda flera viktiga gotiska filmer (Black Sabbath till exempel) under engelska namn, och tillade en "italiensk touch" på genren. En annan viktig genre som "reviderade" av italienarna var Peplum (filmer om antikens romerska inställning eller mytologi). I slutet av 60-talet började italienska regissörer göra västerländska filmer. Den så kallade "Spaghetti Western" föddes först efter Leones första framgångsrika filmer.

Nu listar jag vad dessa filmer kan ha gemensamt med neorealism:

  • I båda dessa filmer fungerade inte professionella skådespelare. De valdes mest på grund av deras "speciella" ansikten, passar för karaktärer som lever i svåra tider och i smutsiga gränser.
  • De båda tar inspiration av vad som hände i Italien i slutet av andra världskriget (Italien var ett männens land med stora kriminella och ekonomiska problem). Regissören för den västerländska "Se sei vivo save" uppgav att en del av händelserna i filmen inspirerades av hans minnen av kriget. Senare användes Spaghetti western som en metafor för 70-talets politiska revolution, särskilt med hjälp av en parallellisering mellan arbetarnas strejk och det mexikanska oändlighetskriget.
  • Båda dessa typer av filmer försökte komma långt från det orealistiska amerikanska sättet till porträtthändelser.
  • svaret ges 14.12.2015 16:44