I film- och TV-industrin är det ganska mycket som alla är överens om att vetenskap och teknik inte avbildas noggrant mest av tiden. Problemet är så stort att det är en stor säljpunkt idag när en film har exakt vetenskap eller teknik.
Jag pratar inte om små brott, som att en datorhackers kod är laglös meningslös kod som tagits på nätet, eller att hackingen är för lätt. Skälet till det är att det skulle göra intrycket förkrossat eller tråkigt på annat sätt.
Men i vissa situationer behandlas inställningen som realistisk, men det är skandalöst löjligt och ett slag i ansiktet av alla som någonsin skummade wikipedia-sidan i ämnet.
Ett exempel på det skulle vara i TV-showen "Pil" under säsong 6, det finns ett avsnitt där en hackare hotar att "förstöra Internet" och genom en del teknobabble hamnar de i "< a href="http://arrow.wikia.com/wiki/International_Domain_Name_Directory_vault"> Internationellt domännamnskatalogvalv "som är bekvämt en plats" som innehåller alla delar av internet ".
Du kan ge 20 $ till en CS-student för att få honom att skumma manuset och han skulle kunna säga det här är löjligt dumt inom 20 minuter.
Detta är långt från det enda exemplet på sådana saker. TvTropes kallar det " Artistisk licens: X " där X är det studieområde som författarna självklart inte vet någonting handla om. Fälten inkluderar datavetenskap, biologi, historia, lag och många fler.
Jag skulle förstå ett misstag då och då, men problemet är så utbrett att det får mig att undra:
Varför är det inte en vanlig praxis för studior att ägna en (liten, det finns inget behov av någonting till och med nära CGI eller aktörsbudget) en del av budgeten för att anställa yrkesverksamma eller till och med praktikanter som kan peka ut när något inte har någon mening alls?
Finns det någon stor studio som någonsin tagit upp problemet och varför de inte försöker (eller kanske bara misslyckas?) för att fixa det?
TLDR-versionen av detta kommer ner till "spelar det verkligen roll"
Vissa gör sin due diligence. Men utan någon intensiv granskning kan du kasta pengar i en grop med tanke på hur mycket publiken inte heller vet, bryr sig inte eller kanske inte förstår det oavsett hur svårt du försöker förklara.
Den showen The Big Bang Theory har lite hype om det som gör inuti skämt livskraftigt, där mycket av vetenskapen är uppenbart sant. Dock gör de ständigt stora fel. "Klingon Boggle" - varje trekkie vid liv vet att Klingon inte är ett skriftligt språk. Visste författarna det? Kanske kanske inte. Men jag är säker på att de visste att ingen som inte vet det skulle bry sig, och den som gör det skulle antingen anta att karaktärerna gjorde sitt eget sätt att göra det skrivet för deras ändamål, eller fanbasen skulle vara glada att hitta fel i en show som ska vara så korrekt.
Så kort sagt, det är troligtvis en kostnad som inte lönar sig om inte din sak är exakthet. Gilla hur vissa aktörer gör sina egna stunts för att bara säga att de gör det. Tja, om du pryder din precision, och du har fel en gång, gissa vad du kommer att komma ihåg för.
Sidanotat - Jag har ofta undrat huruvida skådespelarna någonsin har ringt fram ett skript när de vet att det är fel. Har de ett uttalande? Har de någonsin svungit manuset på grund av något de märkte? Vem vet?I vissa fall handlar fiktionens verk, inklusive science fiction, inte enbart om att återspegla vår verkliga verklighet, så mycket som det handlar om att uppleva en karaktär eller karaktär, som går på en resa med dem, ofta förstärkt genom någon form av extraordinär situation och / eller utförd med bra plotting.
What I came to understand that, in the end, for a wider audience, the single most important caveat for writing science fiction is to remember your premise is ultimately simply a tool for placing characters in situations that we as human beings could not experience except in science fiction.
Science fiction allows fathers to become younger than their sons. It allows long-lost loved ones to return from the dead. It allows us to come into conflict with duplicates of ourselves. It allows us to go back in time and rectify the mistakes of the past. How these things happen, for the most part, doesn’t really matter to most audiences. Science fiction stories are the new fairy tales – and in fairy tales we rarely get any details about how the magician cast his spell. I learned this lesson the hard way – through years of wasted work – and it’s something I must remind myself of all the time.
En hel del science-fiction är genrefiktion eller spekulativ fiktion, och science-fiction-aspekterna tenderar att fungera mer som en plot-enhet, som medel för karaktärerna att gå igenom saker och utmana sina identiteter.
Det är säkert en skillnad mellan något som Fringe, Agent Carter eller Arrow jämfört med något som Westworld, Mr. Robot eller Man in the High Castle i den meningen att de tre första är på nätverks-TV.
Nätverks-TV tenderar att ge sig till yngre demografiska som målgrupp och deras execs pressar för hybrid av episodisk och serialiserad historia, där många av deras utställningar inte blir mer serialiserade till senare årstider. Även om de kan vara dyrare att producera än andra nätverksprogram, är de fortfarande billigare än de på premium-kabel och streaming.
Men alla sex av dessa visar trots att de senaste tre som nämns kommer att bli mer verkliga, med högre produktionsbudgetar, bättre vetenskapligt undersökta, inte begränsade till PG 14-standarder och med tungt psykologiskt och nyanserat tillvägagångssätt för deras respekterade ämne som ofta blandas med större verkliga komplikationer, alla tenderar att bryr sig mycket om karaktär över noggrannhet i teknik eller teknologisk utveckling.
Critical Response: Season one received favorable reviews, with a Metacritic score of 73 out of 100, based on reviews from 25 critics, making it the highest rated CW show in five years.[81][82] Review aggregation website Rotten Tomatoes calculated an approval rating of 86%, based on 35 reviews, for the first season. The site's consensus reads: "The CW nails the target with Arrow, a comic book-inspired series that benefits from cinematic action sequences, strong plotting, and intriguing characters
Överallt använder du ditt exempel på Arrow, Arrow är en genre sci-fi, fantasy och superhero TV-serier som finns på CW. CW, även mer än de andra nätverken, är inriktad på en mycket ung och ofta kvinnlig publik och anses ofta vara deras framgång på marknaden:
Men i de flesta fall handlar det om upplevelsen och hur science fiction, fantasy eller metaphysics tillämpas på historien och hur karaktärerna handlar om det som gör många verk så övertygande. Det är inte att säga att det inte borde finnas några verk som är mer tillfälligt exakta som The Martian, men jag tror att fiktion handlar om vår mänsklighet och hur vi svarar på alla våra problem, svagheter eller brister.And it isn’t just the visuals that make The CW’s programming so effective. Unlike some of the more procedural dramas on other networks, The CW’s shows all make character-driven storytelling a priority. Even on the most formulaic of its shows—i.e. The Flash, which employs both a police procedural and supervillain-of-the-week structure—character rules.
The CW has a reputation for and history of romance drama, and perhaps this is directly related to its prioritization of character over action. Last week, NPR’s Linda Holmes lamented the dearth of family drama on television today. She dug out Ken Tucker's decades-old assessment of TV drama for Entertainment Weekly as divided into two categories: the drama of action and the drama of emotions. Most of The CW’s programming employs both kinds of TV drama in fun and compelling ways, but—when it comes down to it—these shows care about emotion first, and that’s what makes them great. And, until recently, unfairly stigmatized.
Catering to a younger, often female audience.
The CW manages to stay on television despite relatively low ratings because of its success in the coveted 18-49 demographic. And though the network has increased the number of men watching with the introduction of Arrow and The Flash, a majority of those viewers are still women. Perhaps this is why The CW is full of female characters and that shows with female leads don’t become That Show With the Female Lead.
Som en sida tog jag fånga konsulten "Futurist" Amy Webb på NPR igår kväll som ger råd om många tv-program, inklusive den kommande The First , som är premiär på Hulu. Några bevis igen att höga produktioner på streaming / premium kabel lättare råd med konsulter!
I consult on TV shows and movies, helping talented show runners, writers, producers and production staff see the future. Most recently, I worked with Beau Willimon and his team on The First, which is his upcoming series on Hulu and portrays members of a team of astronauts as they become the first humans to visit Mars. It’s set in the year 2031 and it stars Sean Penn and Natascha McElhone.
Det är för att det är dyrt. Du säger att du kan ge dem 20 $ men lever och kräva min vän. Som fler filmer gjorde det de praktikanter och whatnot skulle inse att de kunde ladda mer. Att säga att det är löjligt betyder inte att de kan fixa det eftersom de inte vet vad de ska fixa. Så då skulle du behöva betala dem för att berätta vad som är fel då hur man fixar det och springa igenom det med alla nödvändiga personer och etc etc. det skulle ta mycket tid och pengar och de flesta bryr sig ändå inte.
Filmer är inte så illa att använda experter som du föreslår, men de flesta TV-serier, i USA ändå, är ofta 20 + episoder per säsong och de har knappt tid att få skriptna skrivna, än mindre markerade först.
Läs andra frågor om taggar film-industry Kärlek och kompatibilitet Skor Gear 12 Stjärntecken Grunderna