Varför matchar poängen inte filmens atmosfär?

TL; DR

Den tredje människans ikoniska citeratema valdes av filmens regissör Carol Reed eftersom det komplimangerar dialogen utan att överbrygga den; melodin är exotisk men lokal och matchar filmens atmosfär, eftersom den framkallar stämningen i efterkrigstiden i Wien och är smärtsamt, charmigt och mystiskt, precis som staden och den titulära karaktären själv.

Långt svar

Jag skulle inte säga Anton Karas känt tema är glad; Det är faktiskt svårt att definiera. Recensioner från den tiden kämpade också för att definiera denna unika melodi - här är en från The New Statesman 1949 :

What sort of music it is, whether jaunty or sad, fierce or provoking, it would be hard to reckon... that little tune or another little tune sprung from the first, goes nipping away, indefinably. [...] At moments the plucked chords will instil a plangent horror.

Så hur kom det för att vara i filmen? En artikel om filmens framställning beskriver hur regissören kom över en lokal man i Wien som spelade citer (ett slags östeuropeiskt stränginstrument) och blev kär i det framträdande temat:

Even though Vienna was the home of the Strauss family, Schubert and Beethoven, Reed was resistant to scoring the film with traditional waltzes. He stumbled upon the solution to his dilemma at a small cafe in Sievering, just outside the city. There, Anton Karas was playing a zither for (and being largely ignored by) the clientele. Impressed by the music, and pleased to observe that it didn't overpower the surrounding conversations, Reed invited Karas to his hotel room to record a sample. He took this recording back to England and played it against the film's dialogue and realized its dramatic potential.

Carol Reed valde bra - temat (liksom filmen) var stora hits och kommer ihåg den här dagen . Så hur är det med den här låten passar filmen så bra? Jag tror att den här artikeln gör det bra:

The sounds of Karas’ zither, with its 34 strings and unorthodox “Viennese tuning,” perfectly embody the ruined Austrian capital’s post-war days. The music captures that mixture of old world romance, naked opportunism, and quiet desperation that characterized the then-divided city. Like Vienna, the tune is immediately alluring and attractive, but despite that initial appeal, it hints that something very untoward, very wrong might be happening just out of sight.

Liksom det förkroppsligar stämningen i Wien, så stämmer melodin (ofta kallad "The Harry Lime Theme") om Harry Lime själv: en elegant opportunistisk rogue som roaming gatorna och eliminerar vår grepp .

[P.S. Även om det bara är perifert, är det lite prissättning om den faktiska inspelningen:]

The recording of the "Harry Lime Theme" was overdubbed with additional layers of Karas's zither, giving the music more texture than a single performance could provide. Having experimented with the acoustic feel of Karas's music, Reed best liked the effect when the musician played beneath the director's kitchen table. According to the film's sound recordist, Barbara Hopkins, Reed's table was brought to the studio to precisely recreate the desired sound.