För några år sedan såg jag L'enfant (2005) och jag blev mycket förvånad över att det inte finns någon filmpoäng i hela filmen. Jag tror (inte 100% säker) Keane (2004) har inte bakgrundsscore.
Finns det någon särskild anledning, varför görs några filmer på så sätt?
Och är det en term som myntade för dessa typer av filmer?
Obs! Jag har inte sett de filmer som nämns i frågan.
När musik visas i en film bara för att den visas i universum kallas den diegetic music . Anledningen är konstnärlig. Mestadels är det vanligt att kontrastera överkonstruerade filmer som inte medför artister som använder det här, inte tillät en bra historia eller ledde till dyr filmframställning som förhindrar vissa historier som berättas av regissörer som inte hade råd att gör filmen. Ett känt manifest som använder detta är Dogme 95 . Jag citerar bara den viktiga delen från Wikipedia-sidan för målen och (andra) metoder:
Goals and rules
The goal of the Dogme collective is to purify filmmaking by refusing expensive and spectacular special effects, post-production modifications and other technical gimmicks. The filmmakers concentrate on the story and the actors' performances. They believe this approach may better engage the audience, as they are not alienated or distracted by overproduction. To this end, Lars von Trier and Thomas Vinterberg produced ten rules to which any Dogme film must conform. These rules, referred to as the "Vow of Chastity," are as follows:
Shooting must be done on location. Props and sets must not be brought in (if a particular prop is necessary for the story, a location must be chosen where this prop is to be found). The sound must never be produced apart from the images or vice versa. (Music must not be used unless it occurs where the scene is being shot.) The camera must be hand-held. Any movement or immobility attainable in the hand is permitted. The film must be in colour. Special lighting is not acceptable. (If there is too little light for exposure the scene must be cut or a single lamp be attached to the camera). Optical work and filters are forbidden. The film must not contain superficial action. (Murders, weapons, etc. must not occur.) Temporal and geographical alienation are forbidden. (That is to say that the film takes place here and now). Genre movies are not acceptable. The film format must be Academy 35 mm. The director must not be credited.
Nästan ingen film helt följde dessa principer.
Musik är tänkt att lägga till atmosfären och upplevelsen av en film, och ibland lägger tystnadens atmosfär exakt det humör som filmen letar efter.
Ett exempel på en film som använde avsaknaden av musik för att lägga till atmosfären är Alfred Hitchcocks Fåglarna .
Wikipedia säger följande om Hitchcocks beslut att ha ett icke-musikaliskt poäng:
Hitchcock decided to do without any conventional incidental score. Instead, he made use of sound effects and sparse source music in counterpoint to calculated silences. He wanted to use the electroacoustic Mixtur-Trautonium to create the birdcalls and noises. He had first encountered this predecessor to the synthesizer on Berlin radio in the late 1920s. It was invented by Friedrich Trautwein and further developed by Oskar Sala into the Trautonium, which would create some of the bird sounds for this film.
Många kritiker har diskuterat resultaten och briljansen bakom detta beslut. Här är en riktigt bra artikel om hur användningen av ljud och ljud effekter i motsats till musik används för att lägg till den dramatiska effekten av fågeln.
I musikteori lär man att tystnaden är lika viktig en del av musik som bruset är. Halva av alla musikaliska poäng består av vilar som berättar för musikerna när de inte ska spela. Det finns även en berömd komposition av musik av John Cage som heter 4'33 " som bara är fyra timmar och trettiotre minuters tystnad.
[The piece] became for Cage the epitome of his idea that any sounds may constitute music.
TL; DR Jag tror inte att det finns en universell term för filmer som inte har någon musikalisk poäng, men jag tror det är säkert att säga att varje film med sådan kvalitet har gjort det för att lägga till till atmosfären och den dramatiska effekten av den här filmen.
David Raksin (Oscar-vinnande kompositör av Laura ) berättade den här historien :
He's sitting in a commissary when a girl runs up to him, all excited, "Hitch is making a new film, and, get this, there's no music in it!"
"Oh? And why is that?" Raksin had this great deadpan, perfect for conveying the sort of contempt he had for Hitchcock and his non-musically scored movie.
"It takes place in a lifeboat! Where would the music come from?"
"Go back and ask Hitch where the camera comes from."
I Hitchs fall tror jag att han ville vara ensamfattare av en film, vilket i grunden är omöjligt. Men någon sa en gång att Psycho var en film utan ett skript, och det följdes av The Birds som inte bara hade något manus, det hade inte heller någon poäng eller skådespel.
Men "realism" är en orsak. Det här är en dum anledning, som Raksin pekar på, men "realism" kan vara en stenografi för "vi får en annorlunda, mindre romantisk effekt när vi inte använder poäng".
Det används också som en gag, ibland, för att lampskärma konstverk av filmmusik, som i den franska filmen Diva . (Den har använts i andra filmer sedan dess, givetvis där publiken tycker att de hörs en poäng, då någon sätter på en radio, men jag tror att Diva kan ha varit den första som använt det gag.)
budget. "sade nuff.
"Reglerna" (som noteras i svaret som visar "Dogme") förbjuder det. Nyligen har filmen Victoria skott allt i ett tag över 140 minuter och all ljudet är omgivande. (Tack Gud för undertexter.)
Det är intressant att notera att de första filmresultaten föregår ljud och var främst ett sätt att drunkna ut clatter-clatter av projektorn!
Men inte alla filmer hade poäng, och vilken musik som helst spelades bättre. (Tänk därför på: Tysta filmer hade ibland poäng och intertitlar OCH producenten / regissören kunde inte räkna med ordern eller ibland redigering av vad de skickade till människor, vilket innebar att publiken då fick potentiellt radikalt olika syn på filmer.) Den stora Carl Stalling , som skulle fortsätta spela Looney Tunes, började som internt organist på en teater.
Carl Stallings Jumpin 'Jupiter framkallar fortfarande tiden med tyst filmförbättring:
Observera att vissa regissörer, som Fritz Lang, faktiskt slutade med hjälp av filmresultat med adventen av talkies.
Kort sagt, det är bara en del av konstnärens palett.
Läs andra frågor om taggar soundtrack film-industry Kärlek och kompatibilitet Skor Gear 12 Stjärntecken Grunderna