Rembrandt skapade sina distinkta porträtt med en liten färgpalett som domineras av mörka jordtoner och gyllene höjdpunkter. Han var en mästare i chiaroscuro, en italiensk term för en stil med starka ljus och tunga skuggor för att skapa djup i en målning och ett intresse. Rembrandt använde den för att betona ansikten och händerna i sina porträtt; vad hans ämnen hade på sig och deras inställning är mindre viktiga och smälter in i en mörk bakgrund.
Hur man skapar en modern rembrandt-palett
En modern version av Rembrandts palett bör innehålla alla dessa färger: gul ockra, bränd sienna, bränd umber, vit, svart och en brunaktig eller orange röd som kadmiumröd djup. "Bryt" färgerna genom att blanda dem - Rembrandt var känd för sina komplexa blandningar snarare än rå färg (vår motsvarighet direkt från röret). För att få en blågrå, blandade han markkol i vit färg. Rembrandt arbetade på en färgad mark, aldrig vit. Han använde mestadels en grå eller gråbrun; dessa blev mörkare när han blev äldre.
Skapa det första lagret eller marken
Rembrandt arbetade med träpaneler och duk. Hans historiska metod innehåller tips om hur man återger den färgade marken som ligger till grund för hans rika mörka målningar.
"Det första skiktet med grundfärg för panelerna är lim-krita-gesso, som slipades för att utjämna ojämnheterna i panelens yta, sedan ett lager av vit bly i linolja, med en liten mängd Umber tillsatt, troligen för att snabbt torka , täckt med en transparent brun imprimatura, som skapar den gyllene glansen som är karakteristisk för hans verk. De flesta av hans dukar är grundade med en dubbel mark, vars första lager är en rödorange ockra, kanske för att fylla dukens struktur, sedan överlagrad med en ljus, varm grå tillverkad av lootwit (blyvit med krita, mald i linolja), kol, Raw Umber och olika andra jordfärger. "
Bygga ovanpå denna bas
Rembrandt kan ha varit återhållsam i sitt val av färger, men det var ingenting begränsat över det impasto sätt han använde dem, särskilt senare i sin karriär.
Tidigt i sin karriär började han bygga upp de ogenomskinliga passagerna i sina ljus mer och texturera dem för att ta på sig de fysiska krånglarna hos hans motivs upplysta ytor, särskilt hudtexturerna hos manliga ämnen, inklusive honom själv. Exakt hur han skapade denna struktur är okänd. Det kan dupliceras eller approximeras genom att bygga upp ett något tjockt lager med ogenomskinlig färg och sedan föra en mjuk pensel över ytan medan den fortfarande är våt. Det verkar som om Rembrandt började överlappa glasyr av rött över dessa texturerade passager när de var torra och sedan torka av dem med en trasa och lämna spår kvar på de låga fläckarna för att skapa en ännu mer övertygande konsistens av grovt kött.
Den holländska konstnären Arnold Houbraken, som var elev av en elev på Rembrandts kommenterade tjockleken med vilken han lade färger och sa att hans färger var "så tungt belastade att du kunde lyfta den från golvet med näsan." Rembrandt utvecklade sina målningar på duken och rörde sig målar även när den var väldigt tjock. Effekten du är ute efter kallas sprezzatura eller "uppenbar slarv". Hur bedrägligt enkelt får Rembrandt det att se ut!
Källor:
Eliot, Virgil. "De tekniska innovationerna från Rembrandt." ARC Art Renewal Center.