Det finns två vanliga felaktigheter om Monet. Den första är att, som en impressionist, gjordes Monets målningar spontant. Faktum är att Monet studerade sina ämnen noggrant, planerade sina målningar och arbetade hårt för att uppnå sina resultat. Han målade ofta en serie av samma ämne för att fånga ljusets förändrade effekter och bytte dukar när dagen gick.
Det andra är att alla Monets målningar gjordes på plats. Faktum är att många var målade eller färdiga tillbaka i hans ateljé. Monet citeras med att säga: "Huruvida min katedralsvy, min syn på London och andra dukar är målade från livet eller inte är ingen affär och har ingen betydelse alls." 1
Färger i monets palett
Monet använde en ganska begränsad palett, förvisade brunt och jordfärger och 1886 hade svart också försvunnit. På frågan 1905 vilka färger han använde sa Monet: "Poängen är att veta hur man använder färgerna, vars val är, när allt är sagt, en fråga om vana. Hur som helst, jag använder flingvit, kadmiumgul, vermilion, djupt galnare, koboltblått, smaragdgrönt, och det är allt. " 2
Enligt James Heard i sin bok Paint Like Monet visar analysen av Monets målningar att Monet använde dessa nio färger:
- Blyvit (modern ekvivalent = titanvit)
- Kromgul (modern ekvivalent = kadmiumgult ljus)
- Kadmiumgult
- Viridian grön
- smaragdgrön
- Fransk ultramarin
- Koboltblå
- Madder red (modern ekvivalent = alizarin crimson)
- Vermilion
- Elfenben svart (men bara om du kopierar en Monet från före 1886)
Paletten är ett exempel på en begränsad palett, som används av många målare, av en varm och sval av varje primärfärg, tillsammans med vit. Vissa målare, som Monet, kommer också ofta att lägga till sekundärfärgen, grön, för att underlätta blandning av landskapsgrönsaker och för att blanda med alizarin crimson för att göra en kromatisk svart. (För mer information om färgerna som impressionisterna använde för skuggor, se vilka färgskuggor som är.)
Monets användning av en lätt mark
Monet målade på duk som var en ljus färg, som vit, mycket ljusgrå eller mycket ljusgul och använde ogenomskinliga färger. En närbildsstudie av en av Monets målningar visar att färger ofta användes direkt från röret eller blandades på duken. Men att han också klottrade färger - med tunna, trasiga lager av färg som låter de nedre färglagren skina igenom.
Monet byggde upp struktur genom sina penseldrag, som varierar från tjock till tunn, med små ljusstrålar, vilket ger konturer för definition och färgharmonier, som arbetar från mörkt till ljus.
Monets seriemålningar
Monet målade många ämnen om och om igen, men var och en av hans seriemålningar är olika, oavsett om det är en målning av en näckros eller en höstack.
I oktober 1890 skrev Monet ett brev till konstkritikern Gustave Geffroy om höstackserien som han målade och sa: "Jag är hård på det och jobbar envist med en serie olika effekter, men vid denna tid på året går solen ner snabbt att det är omöjligt att hålla jämna steg med det ... ju längre jag kommer, desto mer ser jag att mycket arbete måste göras för att återge det jag letar efter: "omedelbarhet", "kuvertet" ovan alla, samma ljus sprids över allt ... Jag blir alltmer besatt av behovet av att återge det jag upplever, och jag ber om att jag har några fler bra år kvar för mig eftersom jag tror att jag kan göra några framsteg i den riktningen ... "3
Målningen av höstackar som visas i den här artikeln är en av en serie målningar som Monet arbetade med med början i slutet av augusti 1890 och återvände till samma fält och ämne dag efter dag i ett år för att studera effekterna av ljus under olika tider på dagen och årstiderna. .
Uppdaterad av Lisa Marder
_________________________
Referenser:
1. Monet's Years at Giverny, p28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet by Himself, p196, redigerad av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet by Himself, p172, redigerad av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.