Måla abstrakta hjärtan i stil med din middag

Jim Dine (f. 1935), en modern amerikansk målare, skulptör, fotograf, grafiker och poet, är känd för att hitta ett ämne som är viktigt för honom och upprepa det många gånger. Han har sagt, "Jag måste alltid hitta något tema, något konkret ämne förutom själva färgen, annars skulle jag ha varit en abstrakt konstnär. Jag behöver den kroken ... Något att hänga mitt landskap på." (1) Nära identifierad med popkonststilen menar han att medan popkonst var utåt och opersonligt, så är hans arbete inåtgående och personligt, till och med självbiografiskt.

Varför hjärtan?

Hjärtat är ett av Dines favoritmotiv. Han hittade i form av hjärtat ett ämne som har upprätthållit honom i många år och som han har målat miljontals gånger. "När konstnären väl identifierar sig med ett föremål gör han det till eget och använder det om och om igen. Eftersom badrock är en symbol för konstnären har hjärtan kommit att representera sin fru." (2) Dine målade hjärtat en gång och fortsatte måla det. Han sa, "När jag först använde hjärtat visste jag inte att det skulle bli ett bestående tema." (3)

Dines konstverk är mycket mer komplexa än den till synes enkla hjärtformen. Formen har varit fordonet för Dine att utforska de oändliga sätten att måla kan appliceras på en yta, nyanserna i konsistens, de oändliga variationerna i linje och färg och det stora utbudet av känslor och känslor. "Av hjärtat, ... sa Dine," [Det är] ett tecken på att man kan bry sig, att det finns en ständig närvaro av känsla. " (4)

På grund av det faktum att Dine har målat, ritat, tryckt och skulpterat hjärtat så mycket i så många år har Dine gjort hjärtat till sitt eget. Han sa ”Jag väljer en bild och gör den till min. Jag är en annan person när jag kommer tillbaka till det tjugo år senare, men det är fortfarande mitt. ” (5) Även om hjärtat är en populär bild i det vanliga lexikonet för visuellt språk har Dine lyckats förvandla det till sin egen personliga symbol.

Exempel på dines hjärtmålningar

Jim Dine Paintings, 11 februari 2011 - 12 mars 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 maj-24 juni 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, skärmtryck på papper, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Dines målningsmetod och egenskaper

  • Dine gör ständiga korrigeringar och förändringar i sitt arbete och bearbetar former och ytor. Han målar och torkar bort eller tar bort lager av färg genom slipning eller annat nötningsmedel och lämnar spår av tidigare lager. Han har sagt, "Min metod har alltid varit att korrigera, ... antingen genom att lägga saker ovanpå eller genom att ta bort dem genom nötning." (6)
  • Dine har alltid varit intresserad av märkning. Han har sagt, "Det finns inget så trevligt för mig som att göra märken, du vet, att rita, använda dina händer. Handen har något slags minne." (7)
  • Dine skapar olika texturområden i sina målningar genom sina olika former av märkning. Särskilt i sina större målningar korsar han och balanserar områden med texturdetaljer med områden med tjock impastofärg.
  • Hans ritning är exakt men hans teckning och målning är lösa och experimentella. Vissa kanter är mjuka (eller förlorade), vissa kanter är hårda (eller finns), med färger som blöder från hjärtat till bakgrunden. Han har en mycket målarfärgad och intuitiv inställning till att applicera materialet på ytan.
  • Dine använder mycket ljus, mättad färg och placerar ofta kompletterande färger sida vid sida. Ofta bryts ytan upp i flera områden i olika färger och lager av färger. (Läs Förstå färg och färgblandning)
  • Ytan är mycket aktiv, både det positiva utrymmet - hjärtformen - och det negativa utrymmet - bakgrunden. Det finns aktiva gestmarkeringar som förenar de positiva och negativa utrymmena.
  • Dine målar ibland ett enda hjärta och ibland målar flera hjärtan tillsammans i ett mönster.
  • I sina nyare hjärtamålningar, gjorda i akryl snarare än olja, (Rosecrucian Interior Scene, with Lemons, 2010) inspirerades han av sin konstnärs färgpalett i sin applicering av färg och har också blandat i olika material som kol, sand och trä.
  • "Hans starkt impasto-målningsmetod förenar honom med abstrakt expressionism, men hans gestikaltryck och teckningar fokuserar på vikten av ljudutformning. Hans arbete är stilistiskt svårt att definiera på grund av hur det förändras beroende på hans medium. I motsats till kraftfull, energisk märken med mjuk, atmosfärisk bakgrundsstruktur skapar Dine ett kraftfullt svar på personlig modern upplevelse. "(8)

Tips för att måla dina egna abstrakta hjärtan

Att måla ett hjärta eller flera hjärtan i stil med Jim Dine är ett utmärkt ställe att börja experimentera med abstrakt målningsteknik, särskilt om du är rädd för abstrakt målning. Hjärtformen ger en enkel struktur som definierar kompositionen samtidigt som friheten att fylla målningsytan på en mängd olika sätt och prova nya kreativa tillvägagångssätt, precis som Jim Dine har gjort. Detta tillvägagångssätt för abstrakt målning är lämpligt för alla åldrar.

  • Börja med en enkel disposition av ett hjärta. Antingen rita ett hjärta eller flera hjärtan frihand eller använd en stencil. Du kan använda en mjuk penna, kol eller använda din pensel och flytande färg.
  • Du har många alternativ för färg. Du kan välja vilken färgpalett som helst och kanske vill skapa din egen serie när du arbetar igenom olika färgpaletter. Du kan börja med att göra några monokromatiska hjärtstudier, bara välja en färg, plus svartvitt. Du kan göra hjärtan som bara använder varma färger eller bara svala färger. Du kan skapa målningar som har ett mest kompletterande färgschema. Eller så kan du välja fem eller sex av dina favoritfärger och arbeta med dessa och måla dem slumpmässigt över hela duken eller papperet. Färgvalen är oändliga, men oavsett vilken färgpalett du väljer kommer den allmänna processen att vara densamma när du intuitivt svarar på varje märke du gör på målningsytan, varvid varje märke och färg informerar nästa.
  • Skapa olika textureffekter i din målning med olika verktyg. Förutom att använda din målningskniv finns det många saker du redan kan ha runt huset som du kan använda för att skapa olika texturer - dvs nät, kammar, korkar, kreditkort, bubbelpapper, saran wrap, för att bara nämna några.
  • Applicera din färg både tjockt med din palettkniv och tunt. Använd impasto och droppar. Skrapa tillbaka i din färg och torka av den. Lämna pentimentet (spår av målning kvar under skiktet du tar bort) för subtila och komplexa effekter.
  • Inkorporera ritning. Prova att rita ovanpå akvarell eller akryl. Kom ihåg att du kan måla eller rita med olja över akryl men inte tvärtom. Oljefärgpinnar (Köp från Amazon) är underbara att rita med över både akryl- och oljemålningar, som jag gjorde i min målning som visas ovan.
  • Begagnat blandat media och collage. Kombinera olika medier i en målning. Riv upp gamla målningar eller målade pappersbitar eller bilder från tidskrifter och applicera dem på målningen (akrylfärg fungerar som lim); eller bygg dem in i det första lagret av gesso för textureffekter. Du kan också lägga till sand eller sågspån i gesso för konsistens.
  • Kom ihåg att fokusera lika mycket på det negativa utrymmet som på hjärtat. Båda utrymmena bör vara aktiva med intressanta märken och färger och ytbehandling.
  • Försök måla hjärtan i olika storlekar. Storleken och skalan på ditt hjärta kommer att påverka din gest och märken.
  • Ha kul och experimentera. Kopiera inte Jim Dine, men försök att göra dessa hjärtan till dina egna genom att sätta dina egna känslor i dem och prova nya tekniker.

Ytterligare läsning

Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

_______________________________________

REFERENSER

1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen och New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -och-New-Delhi

2. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, februari 2008, Vol. 38, nr 4, s. 5, www.scholastic.com

3. Ibid. sid. 4

4. How Artists See: Feelings: Joy, Sadness, Fear, Love, av Colleen Carroll, s. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine

5. Jim Dine, Activating Negative Space, Scholastic Art Magazine, februari 2008, Vol. 38, nr 4, s. 6, www.scholastic.com

6. At The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html

7. Jim Dines Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentary (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's- poet-singing-the-flowering- ark: -a-dokumentär /

8. Jim Dine (f. 1935) Verktyg och drömmar, Avampato Online Gallery, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf