Bob Ross Wet-on-Wet-teknik bygger på en produkt som heter Liquid White. Den används som en undermålning som gör att din oljefärg kan blandas ordentligt och ger en härlig rikedom till målningens färg.
Det finns andra produkter och tekniker som gör att du kan producera denna våta foundation också och de har alla sina fördelar. Inget är nödvändigtvis bättre eller sämre, det beror helt enkelt på din målningsstil, utseendet du vill ha i ditt arbete och materialet du arbetar med.
Fördelarna med undermålning med flytande vit
Undermålning med flytande vit betyder helt enkelt att du lägger till ett lager av mediet på duken innan du applicerar färger. Detta ger en annan effekt än att måla vått-till-vått med färg och det tar lite extra tid, men resultaten är värda det.
Syftet med den medeltäckta duken är att målningen utvecklas snabbt. Det är en våt-på-våt-teknik - vilket betyder våt färg på våt duk - och hjälper dig att få en look som påminner om akvarellmålningar när du arbetar med oljor.
För att göra tekniken "fuktar du" duken med en täckning av antingen klart medium (Liquid Clear eller Magic Clear beroende på märken) eller vitt medium (igen Liquid White eller Magic White). Därefter bearbetar du de inledande pigmentlagren (din färg) i mediet.
På grund av mediet fortsätter färgen väldigt snabbt, mycket lös och du behöver väldigt lite. Det är betydligt annorlunda än att använda oljor på en torr duk.
Tanken är att avsluta en målning på två till tre timmar innan ytan börjar torka. På grund av detta lämpar det sig bra för klassrumsundervisning, plein-air målning och liknande scenarier när du vill producera en snabb målning.
Vätskevit effekt på pigment
När du använder flytande vit kommer det att tända pigmenten när de appliceras. Till exempel kan röd färg vara lite mindre levande - till och med lutande mot rosa - då är den rakt ut ur röret.
Detta kan verkligen göra skillnad och är till hjälp för att skapa vackra blå himmel. På din våta duk kan du applicera pigmenten i full styrka i de övre och yttre hörnen. När du jobbar dig in i horisonten kan du applicera mindre pigment eller pigment blandat med mediet för att få den naturliga lutningen vi ser i verkliga livet.
Många artister kämpar för att uppnå denna subtila gradering med oljor. Det är en tjock färg, men när ett medium som Liquid White används blir det mycket lättare att blanda ihop färgerna. Till slut ser din himmel mycket mer realistisk ut.
Fler användningsområden för flytande vit
Detsamma gäller när du börjar applicera avlägsna träd, berg eller vad som helst. När du bearbetar varje färg är målningen nedanför fortfarande våt, så nästa lager blir återigen dämpat. Efterföljande lager kan läggas till i lite mörkare mängder när du fortsätter att utveckla detaljerna.
Du kan också blanda flytande vit direkt i din färg på paletten eller applicera den som en höjdpunkt på själva duken. Om du tittar på tillräckligt många Bob Ross-videor kommer du snabbt att märka hur ofta han litar på Liquid White.
Om du tänker på den signaturrökta bergseffekten som är så utbredd i landskap är dessa tekniker perfekta. Du kan alltid låta målningen torka och återgå till den när de första skikten har fastnat. Vid den tidpunkten ger torrborstning i de återstående detaljerna en fin touch.
Om det inte räcker kan du också färglägga duken med flytande vit genom att blanda lite pigment i den medan du applicerar undermålningen. Det är ett fantastiskt sätt att lägga till en rosa nyans, till exempel bakom en Monet-stil lily pad damm. Alla färger på toppen blir mjukare och lätt rodnade.
Kan flytande vit användas med akryl?
Liquid White är formulerad för oljefärger och ger inte samma effekt när du arbetar med akrylfärg. Det finns dock ett antal långtorkande akrylmedier som du kan använda för att efterlikna flytande vit.
Vissa artister kommer också att blanda en liten mängd - cirka 10 procent - av vätskefördröjare med gesso för att skapa en undermålning som blir våt längre. Poängen är att du har alternativ, men det är bäst att hålla fast vid produkter som är designade för akryl.