Varför har filmer fortfarande krediter?

Sammanfattning:

Detaljerat svar:

Unionens regler / legitimitet

E! Online ställdes en fråga om varför filmkrediter var så långa och som en del av deras svar anges:

"Films have always employed dozens (if not hundreds) of people in various jobs," Clark University director of screen studies Tim Shary tells this B!tch. "But before the '60s, they tended to be in teams, and usually only the leader of the unit received onscreen credit. So, the art director would be listed but not all of the people (painters, decorators, landscapers, carpenters, etc.) that worked for him or her. "Now, almost everyone who works on a film is a member of a union, and they have expectations about getting onscreen credit."

Could a director like Spielberg or a producer like Scott Rudin decide to eliminate those credits during one of his 18 daily ego meltdowns? Not likely, I'm told. During film's golden age, most movie workers were under contract to a studio, so the suits could credit their drones--or not--as they saw fit. Today, people hire themselves out film by film, giving them and their unions more power.

"The presence of many credits today are adjudicated by unions and guilds," says Penn State senior film lecturer Kevin J. Hagopian. "So, Steven Spielberg, even as a producer, could not decide simply to leave off these names."

...One other factor: cheaper movies. Black-turtlenecked indie fans love to joke that the size of a small film's credits is inversely proportional to the size of its budget. (What, you expected these people to have a real sense of humor?) Instead of paying cash, indie-film producers often offer key spaces in their credits as a thank-you.

"When freelancing replaced the studio contract system, studios and producers realized they could pay people less if they gave them credit," San Francisco State University film professor Joseph McBride says. "So, the proliferation of credits went bananas in the '70s and '80s, to the point that now even the honey-wagon driver is credited."

Så verkar det vara legitimitet med att få folk att vinna krediter. Några exempel på detta kan ses för vissa "grupper":

Bekräftelse används som en form av immateriell äganderätt

Citera direkt från Wikipedia , som ganska snyggt sammanfattar det:

In the creative arts and scientific literature, an acknowledgment (also spelled acknowledgement) is an expression of gratitude for assistance in creating an original work.

Receiving credit by way of acknowledgment rather than authorship indicates that the person or organization did not have a direct hand in producing the work in question, but may have contributed funding, criticism, or encouragement to the author(s). Various schemes exist for classifying acknowledgments; Cronin et al.give the following six categories:

a) moral support
b) financial support
c) editorial support
d) presentational support
e) instrumental/technical support
f) conceptual support, or peer interactive communication (PIC)

Apart from citation, which is not usually considered to be an acknowledgment, acknowledgment of conceptual support is widely considered to be the most important for identifying intellectual debt. Some acknowledgments of financial support, on the other hand, may simply be legal formalities imposed by the granting institution.

Så det verkar som att många människor, från skådespelare till kameramän, kan använda det faktum att de ingår i krediter som en form av "bevis" på deras CV så att säga, för att absolut garantera att de var inblandade i ett projekt i det visst roll.

Ett exempel på detta på ett mindre -stadium är IMDB Credit System , som uttryckligen säger att vem som helst kan lägga till sitt namn som skådespelare i en film, men deras system kommer att kontrollera det mot de officiella "krediterna" och ta bort det om det inte finns.

Allmänhetens intresse

Medan jag föreställer mig att flertalet filmvaktare inte tittar på slutkrediterna, finns det några som gör (kalla dem Dawsons ) och är verkligen intresserade av hur en viss del av en film uppnåddes (t.ex. hur en ljudeffekt var slutförd eller vem ansvarade för djursäkerhet etc).

Redigera :

För att lägga till några av de fantastiska punkterna i kommentarerna:

Tom: Människor vill ha bekräftelse för sitt hårda arbete med en plats i krediterna, oavsett om publiken kommer att titta på den.

Damon: Krediterna lägger till filmens längd vilket ökar mängden pengar som kan licensieras till programföretag för.

Claudio Miklos: Krediterna är en filmhistoria som spelar in hela tiden, vem gjorde vad med en film.

Förutom de andra svaren hittar jag krediter som är användbara för många saker.

I allmänhet behöver filmer fortfarande krediter, eftersom varje enskild person som arbetat mycket hårt för filmen behöver erkännande .

Jag kommer fortfarande ihåg, Danny Boyle som fick ett Oscar-pris för bästa prestation i riktning mot Slumdog Millionaire som nämns Longinus Fernandes för glömmer hans namn i krediterna och tackade honom.

At the 81st Academy Awards ceremony, director Danny Boyle thanked Longinus Fernandes in his acceptance speech, while receiving his award for Best Direction, and also acknowledge missing out Longinus Fernandes name in the credits.

Kontrollera detta för Danny Boyle's Oscar-accepterande tal.

Bortsett från de många giltiga frågorna som finns i Andras svar finns det några andra överväganden:

• Showmanship: Filmen går upplevelse är en show och varje detalj räknas. Vad händer när krediterna rullar?

Som du sa, lämnar folk. De samlar sina väskor, sträcker sig. Ljudspåret spelas fortfarande, lamporna är fortfarande nedtonade men slås gradvis på. Människor börjar på väg mot dörren i sin egen takt. För de få filmer som slår märket, dröjer folk och njuter av den sista delen av filmupplevelsen, särskilt de med ett bra betyg - utan din uppmärksamhet på berättelsen och åtgärden på skärmen skiner ljudspåret igenom.

Tänk på alternativet: visa "slutet", stäng av ljudet och sätt på lamporna? Efter ett par timmar i mörkret kan man sätta på lamporna på en gång och såra ögonen. Självklart måste ljuset vara något dimmat, men med ingenting på skärmen är det lite konstigt, nej? Samma för ljudet: Du kan fortsätta spela ljudspåret som är särskilt sammansatt för att matcha filmens stämning och åskådarens förväntat humör i slutet av filmen, eller du kan klippa av ljudet eller spela vilken musik som teatern väljer. Människor behöver ett par minuter för att anpassa sig till att filmen är över och komma tillbaka till sitt dagliga liv. Rolling credits finns av historiska skäl, men det tjänar också ett syfte: det är den perfekta övergången från filmens fiktiva värld och verklighet.

• Ingen skada gjort.

När alla är ute, om det fortfarande finns 15 sekunder av krediter eller 20 minuter, är det ingen skillnad: projektionisten stänger av projektorn. Som sådan är kreditens hela längd aldrig ett problem i teatern.

• Lärande möjligheter - Ger en bra förståelse för vad som krävs för att få en film klar.

Det är en mer geekisk anledning, men för vissa filmer tycker jag om hur de organiserat de olika lagen och hur mycket personal de tilldelade för specifika uppgifter.