Brännpunkten för en målning är ett fokusområde som kräver mest uppmärksamhet och som betraktarens öga dras till och drar in i målningen. Det är som bullseye på ett mål, men inte lika öppet. Det är hur konstnären uppmärksammar målningens speciella innehåll och är ofta det viktigaste inslaget i målningen. Kontaktpunkten bör baseras på konstnärens avsikt, anledningen till att göra målningen, så bör bestämmas tidigt i processen.
De flesta representationsmålningar har minst en kontaktpunkt men kan ha upp till tre kontaktpunkter i målningen. En kontaktpunkt är vanligtvis dominerande. Detta är den fokuspunkt som är starkast, med störst visuell vikt. Den andra kontaktpunkten är subdominerande, den tredje är underordnad. Utöver det numret kan det börja bli förvirrande. Målningar utan kontaktpunkt tenderar inte att ha många variationer - vissa bygger mer på ett mönster. Till exempel har många av Jackson Pollocks senare målningar, där han målar med en lyrisk sekvens av droppar, ingen kontaktpunkt.
Kontaktpunkter baseras på visionens fysiologi, den process genom vilken människor faktiskt ser, vilket gör att vi bara kan fokusera på en sak visuellt åt gången. Allt annat utanför mitten av vår syn är inte i fokus, med mjuka kanter och bara delvis urskiljbar.
Syfte med kontaktpunkter
Kontaktpunkter hjälper till att ge en målning mening och förmedla konstnärens avsikt. Det är konstnärens ansvar att bestämma vilken kontaktpunkt som är och att manipulera färgerna, värdena och kompositionen för att skapa en kontaktpunkt som bidrar till målningen av målningen. Det bör inte lämnas åt betraktaren att gissa vad fokuspunkten är.
En kontaktpunkt hjälper till att berätta betraktaren om en målnings historia, vad som är viktigt med målningen och för att ge en målning dramatisk inverkan. Flera kontaktpunkter kan leda tittarens blick in i, genom och runt målningen, vilket ger områden där ögonen kan pausa ett ögonblick, vilket ger tid att smälta scenen och överväga arbetet. Flera kontaktpunkter ger också en rytm till målningen.
Det behöver inte finnas någon specifik kontaktpunkt om själva motivet är kontaktpunkten, till exempel i en porträttmålning. I så fall är ögonen ofta i fokus, tillsammans med specifika detaljer, som i Vermeer's The Girl With a Pearl Earring. Genom att skapa kontaktpunkter får du som konstnär mer kontroll över hur ditt konstverk ses och uppfattas.
När du gör en målning hjälper det dig att ställa dig själv tre frågor: Varför gör jag den här målningen? Vad är det för den här scenen som är viktigast för mig? Vilken effekt försöker jag uppnå? Att svara på dessa frågor hjälper dig att definiera och behålla din kontaktpunkt. Det är ofta värt att återvända till dessa frågor medan du målar.
Hur man skapar kontaktpunkter
Elementen och principerna för design arbetar tillsammans för att skapa och definiera kontaktpunkten. Vilket som helst av konstens element - linje, form, färg, värde, form, konsistens och rymd - kan bidra till att definiera kontaktpunkten i kombination med konstens principer - balans, kontrast, betoning, rörelse, mönster, rytm och enhet / variation.
Komposition, hur elementen och principerna i konstverk tillsammans bildar målningen, är viktigt för att manipulera betraktarens blick runt målningen. Kompositionen kan hjälpa till att definiera kontaktpunkten och en kontaktpunkt kan stärka kompositionen. De arbetar ömsesidigt beroende för att skapa visuell vikt.
Verkliga och underförstådda linjer kan rikta betraktarens blick till fokuspunkten. Diagonala linjer är särskilt effektiva eftersom de är mer dynamiska än vertikala och horisontella linjer och tenderar att snabbt bära betraktarens öga in i målningen.
Linjer som konvergerar, som järnvägsspår på avstånd, leder ditt öga till en kontaktpunkt.
Kontrast är också mycket viktigt. Betraktarens öga går vanligtvis först till området med den största kontrasten i en målning. Det är här fokuspunkten ofta är. Kontrast i värde (mörk mot ljus) är den mest märkbara, men kontrasten i färger, former, färgtemperatur eller texturer kan också vara distinkt och locka tittarens blick.
Kompletterande färger kommer att locka tittarens blick, särskilt om de är mättade. Att beskära ditt motiv som en kamera gör, och komma in i närheten av det så att det blir stort och fyller duken, betonar ditt motiv och ger det visuella tyngd, vilket gör det till fokus för din målning.
Inramning av något hjälper till att identifiera det som en kontaktpunkt, antingen i en bokstavlig ram, som en dörr- eller fönsterkarm, eller inramad av trädgrenar eller andra element. Hårda kanter är mer märkbara än mjuka kanter. De verkar vara "i fokus" snarare än "ur fokus." Om du vill betona något, härda kanten; om du vill betona något, mjuk kanten. Hårda och mjuka kanter kallas också förlorade och hittade kanter.
En kontaktpunkt bör ha mer detaljer än andra element i målningen för att ge den visuell vikt. Färgtemperatur är viktig. Varma färger tenderar att komma fram och svala färger tenderar att avta. Detta kan användas för att definiera en kontaktpunkt genom att skapa kontrast i färgtemperatur i en målning. Gula och röda lockar ögat först.
Om du tar med människor i en målning, oavsett hur liten, kommer de att bli kontaktpunkten. Att placera något ovanligt i en scen kommer också att göra det till en kontaktpunkt. Till exempel kommer en enda fyrkant i ett mönster av cirklar att sticka ut, och tvärtom; eller ett rött märke i ett fält med en annan färg. Allt som är en avvikelse sticker ut för betraktarens öga.
Omvänt kommer det att bli en kontaktpunkt att isolera något från en scen. Att balansera ett kluster av cirklar i en del av en målning med en enda cirkel i en annan del gör att den isolerade cirkeln sticker ut som en kontaktpunkt. Allt som inte ingår i fokusområdet eller fokuspunkten bör målas på ett sätt som inte uppmärksammar det: mjukare kanter, mer neutrala färger, mindre kontrast.
Var man kan hitta kontaktpunkten
I allmänhet vill du att kontaktpunkten ska placeras väl inom bildramen för att få tittarens blick in i målningen, men inte nödvändigtvis mitt i mitten, även om det finns tider för det också.
The Rule of Thirds är en mycket använd sammansatt riktlinje för att lokalisera kontaktpunkten. Kontaktpunkten ska placeras vid en av korsningarna mellan rutnätet i ett tänkt tic-tac-toe-rutnät placerat över din målning, ungefär en tredjedel in från vilken kant av målningen som helst. Genom att använda Rule of Thirds kommer du att försäkra dig om en komposition som är behaglig för ögat.
Kompositionsformer i ett standard rektangulärt format som kan hjälpa dig att avgöra var du ska placera din kontaktpunkt inkluderar en triangel, en oval, en mindre rektangel och en "s" i vertikal orientering. Att lokalisera kontaktpunkten högst upp till höger i kompositionen - antingen längst upp till höger i rektangeln eller i toppen av triangeln, med en liten förspänning mot kompositionens högra - är i allmänhet tilltalande för tittare i västerländska kulturer som är brukade läsa från vänster till höger.
tips
Ett sätt att testa var brännpunkten i en målning är att stänga ögonen och sedan sakta öppna dem och märka var ditt öga först dras till i målningen. För att avgöra om du har några element i din målning som distraherar från kontaktpunkten, stirra på fokuspunkten i en minut och utan att röra ögonen, se om det finns något annat i målningen som tävlar om sin uppmärksamhet och drar ditt öga mot det. Om så är fallet, antingen ta bort det elementet eller tona ner det så att det sticker ut mindre från sitt sammanhang.
Kom ihåg att ge tittaren en plats att vila ögonen på. Inte alla delar av målningen ska vara lika komplexa eller detaljerade. Du vill undvika att din målning ser för upptagen ut. Tänk på att balansera negativa och positiva utrymmen.
Ge inte tittaren för mycket information med för mycket detaljer. Begränsa detaljer till kontaktpunkten. Låt tittaren fylla i en del av berättelsen. Detta hjälper till att skapa mysterier och intriger. En kontaktpunkt eller flera kontaktpunkter bör hjälpa till att berätta historien om målningen, men inte hela historien. För att göra en fantastisk målning är det också viktigt att engagera tittarens fantasi.
källa:
Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, The Complete Artists Manual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.