Att skapa en scen för en konsert kan vara en komplex affär med hundratals utrustning. Låt oss diskutera ett antal olika överväganden, för att hjälpa till att organisera processen och se till att den blir klar.
Steg för korrekt scenuppsättning
- Gör en scenplott. En scenplott, eller "scenuppställningsdiagram", är som en karta över exakt vad som går på scenen. Det finns vissa konventioner som du kommer att se i konserthus över hela världen. Ett X anger en stol och ett - ett musikställ. Rektanglar är avsedda för stigare, och deras höjd anges på sidan. Tympani är stora cirklar O, medan avföring för upprätt bas etc. är små cirklar o. Pianon ritas med sin kurva så att du kan se hur det ligger. Obs! Du behöver så många scenplottar (och även ljud- och belysningsplottar) för så många olika inställningar som du har. För varje, i ett hörn eller bifogat lakan, skriv det totala antalet varje redskapstyp (stativ, stolar, stigare, instrumentställ, specifik slagverk etc.) du behöver på scenen. (Se figur från Music Industry Forms, Berklee Press 2014.)
- Gör en ljudplott. Live ljudteknikern kommer att förbereda ett liknande diagram som indikerar placering av mikrofon och bildskärm, med siffror som anger mikrofonplatser och ett medföljande diagram som anger exakt vilken modellmikrofon som är associerad med varje kodnummer. Du kan också skapa en belysningsplott, som är som en ljudplott, men med ljusspecifikationer och tillhörande ledtrådar.
- ”Spike” mittfas. En "spik" är ett märke på golvet, ofta ett kors som är gjord med gaffertape, men ibland färg eller inlagt trä som en del av golvkonstruktionen. Vissa andra platser kan också kräva tillfälliga spikar, till exempel att visa plats för pianot eller för stigare. Mittpunktsspiken tenderar att vara den som mest refereras till.
- Först, svep scenen. Det blir svårare att göra det när du börjar konfigurera. Att svepa efter konserten är ofta perfekt för att förenkla nästa dag.
- Ställ upp plattformar och stigare. Se till att konstnären / chefen är tydlig med olika höjder som krävs. Kontrollera dem för stabilitet varje gång du använder dem, och använd aldrig en stigare om den inte är helt sund.
- Ställ in pianon, slagverk, cembalo och andra stora instrument. Bekräfta att det finns en tydlig siktlinje från var och en av dem till ledaren.
- Sätt upp stolar och stativ. Vinkelstolar så att alla kan se ledaren, och så gott de kan, varandra. Bekräfta att det finns obegränsade stigar där människor faktiskt kan gå till sina platser. Sitt i stolar under hela installationen för att se till att det finns tillräckligt med utrymme för varje spelare att sitta bekvämt och rymma sitt instrument, inklusive ytterligare instrument, stativ och mutor, förutom deras primära instrument. Tänk på icke-självklara nödvändiga stolar - till exempel en för pianistens sidvändare eller för timpanisten när han sitter ute för en rörelse. Se till att alla stativ är täta på basen.
- Ställ in ljudutrustning: mikrofonstativ, mikrofoner, bildskärmar. Ställ också upp belysning och eventuella effekter eller speciell elektronik (dimmaskiner, bärbar dator, projektor, skärm, etc.). När ljudet har ställts in, tejpa eller på annat sätt täcka alla kablar som kommer att vara på plats under hela konserten.
- Ha en plan för redskap som kommer från scenen under konserten. Det borde finnas ett särskilt utrymme i vingarna eller i ett prop-rum där de kan förvaras, i vägen för trafik. På samma sätt, om det ska finnas många människor som väntar bakom scenen, se till att det finns plats för dem. Ha en stor papperskorg bakom scenen.
Innan konserten, se till att diskutera detaljerna i inställningen med artisten eller artistens manager. Bekräfta antalet musikställ; vissa spelare behöver ibland mer än en, och ibland delar par musiker (särskilt strängar) stativ. Tänk på stigarna: deras relativa höjder och mängden redskap som behöver passa på dem. Kommer spelarna att ta med sina egna instrument eller använda husets piano / pauker / gong? Rita upp tomterna i förväg och se till att konstnären / chefen godkänner dem.
Se till att det finns tillräckligt med scenhänder. Beräkna den tid som krävs för varje ändring. Figur, en kompetent, medelstor scenhand kan ta cirka fyra stolar eller fyra ställningar per resa på eller av scenen, kanske 30 sekunder per resa om de är snabba och scenen är liten. Använd den formeln eller en som är vettig för ditt team och omständigheter för att ta reda på hur länge varje scenförändring kommer att kräva, och överväga om det är acceptabelt. Dollies kan hjälpa till att påskynda processen.
När musikerna tar sina platser, titta noga på dem. Bekräfta att ingenting har glömts bort och notera om det finns några extra krav: ett stativ för ett annat instrument, boende för en rullstol etc. Musiker justerar alltid sina inställningar lite när de tar sina platser, men om de ändrar något viktigt , notera det, särskilt om installationen ska göras igen vid en annan tidpunkt.
En annan användbar form för scenhantering är "Prestationsrapporten". (Se figur.) Dessa har vanligtvis utrymme där du kan göra anteckningar om utrustning, ljud, belysning och anläggningen, och om underhåll krävs innan nästa händelse, till exempel en stigare som kräver reparation eller en utbränd glödlampa. Att anta standarder för scenplott, prestationsrapporter och andra liknande mekanismer och att ha en checklista över frågor att diskutera med artister / chefer i god tid före evenemanget kan bidra till att förbättra kommunikationen och minska risken, förhoppningsvis ta itu med eventuella problem i god tid före en händelse innan de blir problematiska.
källa
Music Industry Forms, av den här artikelns författare, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).