I teatervärlden är rakescenen bara ett antal scentyper du kommer att stöta på som skådespelare eller tittare. Även om det inte är vanligt idag, användes de ofta i elisabetanska tider såväl som i teatrar under 19-talet. Vanligt teaterscenjargong som används idag kommer från den rakade scenens era. För skådespelare och dansare är det unika utmaningar att uppträda på en rakad scen.
Definition
En rakad scen är en som är byggd i en vinkel som lutar uppåt och bort från scenen, även kallad förklädet. Lutningen, kallad raken, varierade mycket under historiska tider och kunde vara ganska brant. Moderna raked etapper är mycket mindre branta, vanligtvis med en rake på 5 grader eller mindre. De är mycket vanligare idag i Europa, med sina djupa teatertraditioner, än de är i USA. Ett nyligen undantag var scenen som användes för Broadway-versionen av musikalen Billy Elliot.
Amerikanska teatrar med permanenta rakade scener byggdes vanligtvis före 20-talet, till exempel Philadelphia Academy of Music eller historiska Ford's Theatre i Washington DC. Om en pjäs spelas upp i en modern amerikansk teater, är chansen att den rakade scenen konstruerades speciellt för den produktionen. Denna time-lapse-video av en produktion av "Cat on a Hot Tin Roof" är till exempel ett roligt sätt att se hur en rakad scen ser ut.
Historien om rakad scen
Under Shakespeare-tiden byggdes teatrar med ett öppet område framför scenen, där de fattigaste tittarna, kallade grundare, stod för att titta på föreställningar. De var ofta ojämna, oförskämda och tyckte ingenting om att ringa skådespelarna om de inte gillade en viss föreställning. Rika beskyddare satt i nivåer för lådor på baksidan, bort från riff-raff.
Att ta scenen gjorde att medlemmar i rollerna som placerades på den omedelbara åtgärden som höll sig närmast publiken fortfarande kunde ses. När en skådespelare var tvungen att gå över gick han bokstavligen upp på scenen eller neråt. Denna vinklade position på scenen föranledde användningen av termerna upstage, center stage och downstage, som alla fortfarande används idag.
Scener själva är inte de enda delarna av en teater som har använt krattor för att förbättra synlinjer och övergripande synlighet för publiken. Från början av 20-talet byggdes många teatrar med avsatta sektioner för publik. Den resulterande sittplatsen ger jämnare utsikt från alla platser - plus det hjälper till att lindra det fruktade problemet att vara en kort publikmedlem som sitter direkt bakom en hög!
Utförande på en rakad scen
För teaterbesökare kan en rakad scen förbättra känslan av djup och dimensionering av iscenesättningen eller koreografin. För skådespelare och dansare som är vana vid att uppträda på plana scener kan dock en rakad scen ge vissa utmaningar. Det vanligaste är en känsla av att känna sig fysiskt i balans, vilket vissa aktörer säger kan få dem att känna sig ojordade. Dansare klagar ibland på svindel om de uppträder på en rakad scen och risken för fysisk skada kan öka, särskilt om föreställningen är fysiskt krävande. Dessa känslor kan dock försvinna med tiden när en skådespelare vänjer sig vid scenen.
Begreppet "upstaging" har också sitt ursprung i raked stage. På en rakad scen indikerar "upstage" någon som bokstavligen är högre upp på scenen (så längre bort från publiken), medan "downstage" är en position lägre på krattan och därmed närmare publiken. Att ställa upp någon på modernt språk betyder medvetet att uppmärksamma, ofta på andras bekostnad, och det härrör från uppgifterna om en rakad scen: om en skådespelare rör sig uppför scenen, kommer deras scenpartner som är längre ned på scenen sannolikt att behöva ryggen på publiken för att vända sig till dem, vilket påverkar deras egen prestation negativt.
Resurser och vidare läsning
Anderson, Jack. "Raked Stages and Scoreless Dance." The New York Times. 19 november 1987.
Cohen, Sara. "Fords teater sedan mot nu: varför är scenen sned?" Fords teaterblogg. Åtkomst 22 november 2017.
Fierberg, Ruthie. "Dansar deras väg till skada." Backstage.com. 29 december 2009.