För en porträttkonstnär är det särskilt utmanande att rita ett barns ansikte, men det kan också vara en givande upplevelse. Barns ansikten har ljusa, stora ögon och oskyldiga leenden som kan värma det hårdaste hjärtat. Detta gör det oerhört tillfredsställande att producera ett bra porträtt av ett så vackert motiv.
Om du har kämpat med att fånga ett barns oskyldiga skönhet på papper kan några tips hjälpa till. Efter att ha läst igenom dessa, ge ditt sista porträtt ett nytt försök och se om resultatet förbättras. Som med alla typer av konst är övning väsentlig, så ge inte upp.
Individualisera porträttet
När du ritar en persons ansikte är det viktigt att titta på individen. Alla är unika, så försök att undvika att passa ansiktet i en idealisk uppsättning proportioner.
Observera noggrant huvudformerna och placera funktionerna i enlighet med storleken och formen på den personens huvud. Trots vår grundläggande anatomiska likhet karakteriserar små variationer i benstrukturen varje individ, så det är viktigt att känna igen dessa i varje ämne du ritar.
Andelen av ett barns huvud
Kanonen med ideala proportioner är användbar när man försöker bli bekant med huvudstrukturen, men är annars begränsad. Detta gäller särskilt när man ritar barn, eftersom deras mjuka ben och snabba tillväxt dramatiskt förändrar huvudstrukturen.
En babys panna är proportionellt större än en vuxens. Halvpunkten på en vuxen ligger strax under ögonen. Med en bebis hittar du mitt i ögonen ungefär 3/7 av vägen upp i ansiktet. Den första sjunde ger dig underläppen och nästa sjunde placerar näsan.
När barn växer blir pannan mindre. När du arbetar med äldre barn, dela upp ansiktet i liknande steg för att hjälpa dig att placera funktionerna.
Lägger till ansiktsdrag
Du kan blockera i ett barns ansikte med samma tillvägagångssätt som för en vuxen. Rita en boll för huvudet och lägg till mycket ljusa korsande linjer för att indikera ansiktsplanet.
Det borde finnas en vertikal linje som löper rakt nerför näsan. Du kan lägga till så många horisontella linjer som du vill vägleda dig när du placerar var och en av barnets funktioner. Många artister väljer att rita separata linjer för övre, mellersta och nedre delen av ögonen, näsans botten och en som anger läppens centrum. Näsa och ögonlinjer kan också vägleda dig när du ritar öron.
Skissa konturer över ansiktsplanet som visar positionen för de olika funktionerna. Var noga med att ta hänsyn till en lång eller kort näsa, hakans storlek och så vidare, och justera placeringen av dina konturer i enlighet med detta.
Välj rätt material
Valet av material är viktigt när du ritar barn. Ett grovt skisspapper kan göra det svårt att uppnå smidigt modellerade toner som ger porträttet en oskyldig känsla. Tänk istället på ett papper med en slät yta som ett Bristol-kort eller ark.
Det är en bra idé att arbeta långsamt och försiktigt så att du kan undvika att behöva radera för mycket av ditt arbete. Skador på pappersytan kan göra att ytor verkar plana och livlösa. Detta kommer tydligast i ögonen om du inte kan lyfta ut de nödvändiga höjdpunkterna.
Porträttets skala är också viktig. När du arbetar med ett litet porträtt kan det göra det svårt att uppnå nödvändiga detaljer. Även om en skissbok är bekväm kan du försöka arbeta med ett 9x12 eller 11x14 pappersark istället.
Följ "mindre är mer" -regeln
När du ritar ett barns egenskaper, kom ihåg att "mindre är mer" för det mesta. Frestas inte att beskriva alla detaljer eller rita varje hår. Detta gör bara lerigt upp porträttet och distraherar från de viktigaste funktionerna, som är barnets ögon och leende.
Ganska ofta kan du lämna mitten av det nedre ögonlocket vitt för att fungera som en höjdpunkt. Detta kommer också att göra ögonen ljusare. Även underkanten på underläppen smälter ofta in i hudtonen, så undvik en tydlig kontur där.
Några viktiga punkter att komma ihåg
Tänk på andelen av barnets huvud och de andra tips som nämns så kommer du igång. Här är några fler knep som kan hjälpa dig att rita ett fantastiskt porträtt.
- Använd inte ett blixtfoto. Blixten plattar de milda kurvorna i ett barns ansikte och ger dig inget att modellera. Välj istället ett foto med naturlig belysning, helst ett fint, skonsamt ljus från sidan.
- Var medveten om små, otydliga ögonblicksbilder. När allt kommer omkring kan du inte rita vad du inte kan se.
- Undvik hårda konturer. Skissa mjukt och använd flytande linjer. Många av dina första guider raderas när du arbetar och du vill inte skada papperet.
- Använd ett komplett utbud av värde och skugga hudtoner försiktigt. Ett barns hud är mycket ren och känslig, så din skuggningsteknik bör följa.
- Använd ett bra, slätt papper och ett antal pennor. Detta hjälper dig att uppnå dessa subtila avvikelser i hudtonen. Om du behöver, öva skuggning i förväg.
- Reservera vita noggrant, särskilt i ögonen. Det är lättare att lägga till ton senare än att radera det eftersom du inte uppnår de ljusa vita som behövs för strålkastarna och ögat vita.
- Försök att undvika överansträngning av ditt porträtt. Håll din ritning fräsch och lätt och vet när du är klar.