Jag tycker rent och enkelt det är en "fjärde vägg" sak. Han väntade på att dialogkortet skulle rulla in när polisen började prata med honom, liksom filmens utgångspunkt. När detta inte hände var han förvirrad, det kände sig som om han blev ostracized inte bara från hollywoodlandvärlden, utan från samma "The Artist" -bilden helt och hållet. Således bestämde han sig att det var dags att kalla det slutar. Det är en meta-sak. För mig är "accent" förklaringen konstruerad och upprepningen av "disorienting live sound" förklaringen är inte meningsfullt som ett fordon på den tiden, det är regressivt. Så nyckeln till att tolka scenen är frånvaron av dialog-cue-kort. Lägg märke till hur han tar ögonen bort från polisen och där filmens regissör eller besättning ska vänta, nästan desperat och pondering om varför de skämtar på honom med att inte göra sitt jobb och inte ge kort. Han är som "åh, nu vill du göra den här filmen en talande, skruva dig då, jag är här borta". Filmens upplösning kommer då inte bara i termer av historien, men väldigt mycket så från den här filmen förblir en tyst efter avvaktad självmord (notera BANG-kortet, det fanns inga "ljudbeskrivande kort" upp till då är också uppställningsplatsen helt tyst trots de blåsiga förhållandena, skäller, skriker, gråter, skrattar, etc.). Då kommer accentens sak, som en twister på det. Men bara som en twister. Om accentet var allt så viktigt, skulle de stora tillverkarna aldrig be George att övergå i första hand. Att föreslå det som en viktig förutsättning för filmen och inte en twister, för mig är den "tänkande för hård" och också lite rasistisk också. Accent skulle inte ha varit en sak om han ville övergå. Till sist kompromisserar konstnären med en annan form av ren "konst", dansen. Och då är det "låt det vara bra".
En utmärkt film med en övergripande bild av det allvarliga begreppet "tystnad" i konstnärens och intellektets sinne som en skarp kontrast och dualitet med "uttryck".