Inom konst definieras en underförstådd linje som en linje som antyder kanten på ett objekt eller ett plan inom ett objekt. Linjen kan brytas av intermittenta märken, den kan definieras av värde, färg eller struktur, eller så syns den inte alls. Med vilken implicit linje som helst tolkar vår hjärna att linjen måste finnas, så det här är ett kraftfullt verktyg som alla artister kan använda.
Varför använder vi en underförstådd linje?
Tänk tillbaka på dina allra första konstlektioner. Dina lärare lärde dig att linjer används för att definiera objektet du ritar. Det kan vara något så enkelt som en konturritning av ett äpple, så du kan rita en grundläggande kontur för att definiera formen. Det är så vi lärde oss att rita och när vi går framåt lär vi oss att en verklig linje inte alltid är nödvändig.
I sin mest grundläggande form skapas en underförstådd linje när konstnären lyfter pennan eller pennan från papperet, fortsätter sin rörelseriktning och sedan trycker på igen och drar ytterligare en del av linjen. Över klyftan i linjen är den "underförstådda linjen" och ditt sinne fyller luckorna.
En underförstådd linje beskriver vanligtvis en subtil förändring av planet. I en porträttritning använder vi till exempel ofta en underförstådd linje över näsbryggan eller längs käken. En hel linje ritad för antingen ansiktsdrag skulle föreslå för skarp vinkel och se mer ut som linjen längs kanten av en låda. Istället vill vi bara föreslå betraktaren att det sker en planförändring, så vi använder underförstådd linje.
Hur man föreslår en underförstådd linje
En underförstådd linje fungerar bäst över korta sträckor. Ibland kan lätt streckade streckade linjer - eller till och med bara ett litet streck här eller där - användas för att öka styrkan på den underförstådda linjen, särskilt över ett längre avstånd.
Utöver själva linjen kan vi också använda andra tekniker för att antyda kanten på eller en linje inom objektet vi ritar. När du till exempel skissar med penna kan du använda korskonturtskuggning för att föreslå de mjukare linjerna i ett objekt. Det är ett utmärkt sätt att få objekt att se mer realistiska ut. Om du använder färgpennor eller färg kan du också använda färgbyten för att antyda linjer och kanter på föremål.
På samma sätt kan en underförstådd linje ofta användas i områden med subtil kontrast mellan olika objekt. Tänk på en stillebensteckning där skuggområdet på ditt objekt sträcker sig in i skuggan det placerar på bordet det sitter på. I dessa mörkare områden kan motivets konturer kanske inte definieras eftersom det smälter in i skuggan bakom det. Ändå vet du att objektet har en kant, även i det mörka området.
Öva din användning av underförstådd linje
När du tränar att rita är det viktigt att utveckla dina färdigheter med alla typer av linjer och den underförstådda linjen är inte annorlunda. Du kan göra detta genom att skissa enkla föremål eller landskap.
När du arbetar, tänk på var du kan använda en underförstådd linje för att definiera en kontur eller en förändring av planet. Vilka linjer är de viktigaste och vilka kan brytas upp?
Prova med några streck längs dina sekundära linjer, gör sedan samma ritning igen med hjälp av skuggning för att antyda dessa linjer. Du kan till och med försöka rita det grundläggande äpplet utan någon kontur, istället använda värden med skuggning för att definiera objektets kanter.
Med tid och övning kommer du att använda underförstådd linje utan att ens veta det.