Vad betyder ”linje” vid teckning och skissning?

"Linjen" är ett av de sju elementen i konst och vissa skulle hävda att det är det viktigaste. I verkligheten vet du vad en linje är, men när det gäller konst och teckning kan definitionen vara lite mer komplicerad.

Vad är en "linje"?

Den berömda schweiziska konstnären Paul Klee (1879-1940) gav linjen sin bästa beskrivning hittills: "En linje är en prick som gick en promenad." Det är ett sant uttalande och lite visdom som har inspirerat generationer i deras strävan efter konst. Ändå måste vi bli lite mer formella än så.

Line är det mest grundläggande designverktyget som nästan alla konstverk bygger på. En linje har längd, bredd, ton och struktur. Det kan dela utrymme, definiera en form, beskriva kontur eller föreslå riktning.

Du kan hitta en linje i alla typer av konst. Det finns naturligtvis streckkonstritningar och till och med den mest abstrakta målningen använder linjen som grund. Utan linje kan inte former noteras, textur kan inte föreslås och ton kan inte ge djup.

Nästan varje märke du gör är en linje så länge det inte är en punkt, förstås. Ett kluster av linjer (eller prickar) kan skapa en form och en serie linjer (eller prickar) kan skapa ett mönster.

Typer av linje

Konstnärer använder ordet "linje" hela tiden och det används i många olika sammanhang. Ändå bygger var och en av den grundläggande definitionen av linje.

  • Linjevikt - Används för att beskriva styrkan på en linje, eller hur ljus eller mörk den visas på papper.
  • Horizon Line - Kontrollerar höjden på betraktarens öga. Detta är tydligast i landskap men kan också tillämpas på andra ämnen.
  • Vinkelrätt linje - Används i perspektivritning, ortogonala är de linjer som når tillbaka till och konvergerar vid försvinnande punkten.
  • Underförstådd linje - Uppstår när du fortsätter en linje efter en liten paus och den linjen fortsätter i samma riktning.
  • Konturlinje - Använda linjen för att definiera kanten eller formen på ett objekt. Helt enkelt används den för att skapa en kontureritning.
  • Kläckning och korsning - Använda en serie enkla och parallella linjer för att antyda skugga- eller tonförändringar.
  • Strukturella och mittlinjer - Används i animering för att säkerställa att figurerna är symmetriska och balanserade.