En diptych (uttalad dip-tick) är ett konstverk skapat i två delar. Det kan vara en målning, teckning, fotografi, snidning eller något annat platt konstverk. Bildernas format kan vara liggande eller stående och de två delarna har vanligtvis samma storlek. Om en artist lägger till en tredje panel, skulle det vara en triptych.
Använda diptych i konst
Diptychs har varit ett populärt val bland artister i århundraden. Vanligtvis är de två panelerna nära besläktade med varandra, även om en diptych också kan användas för ett stycke som fortsätter över två separata paneler. Till exempel kan en landskapsmålare välja att måla scenen över två paneler som sedan visas tillsammans.
I andra fall kan de två panelerna ha olika perspektiv på samma ämne eller dela färg eller komposition med olika ämnen. Ett vanligt exempel på detta skulle vara porträtt målade av ett gift par, med en person i varje panel, med samma teknik och färgpalett. Andra diptycher kan fokusera på kontrasterande begrepp, såsom liv och död, lyckliga och sorgliga eller rika och fattiga.
Strukturella variationer
Traditionellt var diktycher gångjärn som böcker som kunde vikas. Inom modern konst är det vanligt att konstnärer skapar två separata paneler som är utformade för att hängas bredvid varandra. Andra artister kan välja att skapa en illusion av en diptych på en enda panel. Detta kan göras på ett antal olika sätt, inklusive en målad linje för att dela biten eller en enda matta med två fönster skurna i den.
Diptykans historia
Ordet diptych kommer från den grekiska roten "dis", vilket betyder "två" och "ptykhe", vilket betyder "vik". Ursprungligen användes namnet för att fälla skrivtavlor som användes under antika romerska tiderna. Två brädor - oftast trä, men också ben eller metall - var gångjärn och de inre ytorna täcktes med ett vaxlager som kunde skrivas in.
Under senare århundraden blev diktygen ett vanligt sätt att visa religiösa berättelser eller att hedra helgon och andra viktiga personer. Gångjärnet gjorde dem till lätt bärbara altartavlor och förhindrade skador på konstverket.
British Museum kategoriserar dessa som "religiös / rituell utrustning" och de spänner över århundradena i kulturer över hela världen, inklusive buddhistiska och kristna trosuppfattningar. Många av dessa bitar, till exempel en diptych från 15-talet med St. Stephen och St. Martin, var huggen i elfenben eller sten.
Diptychexempel inom klassisk konst
Det finns många exempel på dikter i klassisk konst. Överlevande bitar från de tidigaste tiderna är sällsynta och hålls oftast i samlingar av världens största museer.
Wilton Diptych är ett intressant stycke från omkring 1396. Det är en del av det som finns kvar av kung Richard IIs konstsamling och ligger på The National Gallery i London. De två ekpanelerna hålls samman av järngångjärn. Målningen visar att Richard presenteras av tre heliga till Jungfru Maria och barnet. Som vanligt är de motsatta sidorna av diktygen också målade. I det här fallet, med ett vapensköld och en vit hjort (hjort), som båda symboliserar Richard som ägare och honoree.
På liknande sätt har Louvren i Paris, Frankrike en intressant diktych av konstnären Jean Gossaert (1478–1532). Detta stycke, med titeln "Diptych of Jean Carondelet" (1517), har en holländsk präst med namnet Jean Carondelet mittemot "Jungfru och barn." De två målningarna är av samma skala, färgpalett och stämning och figurerna möter varandra.
Mer intressant är baksidan, som har prästens vapen på ena panelen och skalle med en förskjuten käke på den andra. Det är ett slående exempel på vanitas konst och tolkas ofta som en kommentar till moral och det mänskliga tillståndet, med hänvisning till det faktum att även de rika måste dö.
Ett modernt exempel på en diptych
En av de mer kända diptycherna i modern konst är "Marilyn Diptych" (1962, Tate) av Andy Warhol (1928–1987). Stycket använder det berömda porträttet av Marilyn Monroe som Warhol ofta använde i sina silketryck.
En panel på sex gånger nio fot visar perfekta upprepningar av skådespelerskan i fullfärg medan den andra är i hög kontrast svartvitt med uppenbara och avsiktliga brister. Enligt Tate spelar stycket av konstnärens fortsatta teman "död och kändiskulten."
Källor
- "'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962." Tate.
- Royal Holloway och Institute of Historical Research (IHR), University of London. "Wilton Diptych." Wilton Diptych (Porträtt av Richard II)
- "Arbetsdiptych av Jean Carondelet." Diptych av Jean Carondelet | Louvren Museum paris