Under medeltiden fanns det två musikskolor, nämligen: Ars Antiqua och Ars Nova. Båda skolorna var en del av revolutioneringen av musiken vid den tiden.
Före 1100-talet dirigerades till exempel fritt och utan uppmätt rytm. Ars Antiqua introducerade begreppet uppmätt rytm, och Ars Nova utökade på dessa koncept och skapade ännu mer uppmätta alternativ.
forntida konst
Ars Antiqua är latin för "forntida konst" eller "gammal konst". Den här musikskolans popularitet sträckte sig från 1100-1300 i Frankrike. Det började vid katedralen de Notre Dame i Paris och kom fram ur den gregorianska sången.
Musik under denna period kännetecknas av att lägga till harmonier i sånger och ha en sofistikerad kontrapunkt. Denna typ av musik är också känd som organum eller en form av sång i 3-dels harmoni.
En annan viktig musikform från denna period är motetten. Motet är en typ av polyfonisk sångmusik som använder rytmmönster.
Kompositörer som Hildegard von Bingen, Leonin, Perotin, Franco av Köln och Pierre de la Croix representerar Ars Antiqua, men många verk under denna period förblir anonyma.
Den nya tekniken
Ars Nova är latin för "ny konst". Denna period lyckades omedelbart Ars Antiqua då den sträckte sig mellan 14- och 15-talet främst i Frankrike. Denna period såg uppfinningen av modern notation och ökade populariteten hos motetten. En typ av musik som uppstod under denna period är rundan; där röster kommer in efter varandra vid regelbundna perioder och upprepar exakt samma melodi.
Viktiga kompositörer under Ars Nova-perioden inkluderar Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini och andra kompositörer som förblir anonyma.