Elementen och principerna för konst och design är grunden för språket vi använder för att prata om konst. De element av konst är de visuella verktyg som konstnären använder för att skapa en komposition. Dessa är linje, form, färg, värde, form, struktur och utrymme.
Vårt principer för konst representera hur konstnären använder elementen i konsten för att skapa en effekt och för att förmedla konstnärens avsikt. Principerna för konst och design är balans, kontrast, betoning, rörelse, mönster, rytm och enhet / variation. Användningen av dessa principer kan hjälpa till att avgöra om en målning är framgångsrik, och om målningen är färdig eller inte.
Konstnären bestämmer vilka principer för konst han eller hon vill använda i en målning. Även om en konstnär kanske inte använder alla principerna för design i ett stycke, är principerna sammanflätade och användningen av en beror ofta på en annan. Till exempel, när han skapar betoning, kan konstnären också använda kontrast eller tvärtom. Det är allmänt överens om att en framgångsrik målning är enhetlig, samtidigt som man har lite mängd skapas av områden i Däremot och vikt; är visuellt balanserad; och förflyttar betraktarens öga runt kompositionen. Således är det att en konstprincip kan påverka effekten av en annan.
De 7 principerna för konst
Balansera hänvisar till den visuella vikten av elementen i kompositionen. Det är en känsla av att målningen känns stabil och "känns rätt." Obalans orsakar en känsla av obehag hos betraktaren.
Balans kan uppnås på tre olika sätt:
- Symmetri, där båda sidorna av en komposition har samma element i samma position, som i en spegelbild, eller de två sidorna av ett ansikte.
- Asymmetri, där kompositionen är balanserad på grund av kontrasten hos något av konstens element. Till exempel kan en stor cirkel på ena sidan av en komposition balanseras med en liten kvadrat på den andra sidan
- Radiell symmetri, där elementen är lika fördelade runt en central punkt, som i ekrarna som kommer ut ur navet på ett cykeldäck.
Se artikeln Balans för några visuella exempel på hur konstens element kan användas för att uppnå balans.
Däremot är skillnaden mellan konstelement i en komposition, så att varje element görs starkare i förhållande till det andra. När de placeras bredvid varandra, kontrasterande element styr tittarens uppmärksamhet. Kontrastområden är bland de första platserna som en betraktares öga dras. Kontrast kan uppnås genom att placera varandra i konsten. Negativt / positivt utrymme är ett exempel på kontrast. Kompletterande färger placerade sida vid sida är ett exempel på kontrast. Notan är ett exempel på kontrast.
betoning är när konstnären skapar ett område av kompositionen som är visuellt dominerande och befaller tittarens uppmärksamhet. Detta uppnås ofta genom kontrast.
Movement är resultatet av att använda elementen i konsten så att de rör tittarens öga runt och inom bilden. En känsla av rörelse kan skapas av diagonala eller kurviga linjer, antingen verkliga eller underförstådda, genom kanter, genom illusionen av rymden, genom upprepning, genom energisk märkning.
Mönster är den enhetliga upprepningen av något av elementen i konsten eller någon kombination därav. Allt kan förvandlas till ett mönster genom upprepning. Några klassiska mönster är spiraler, rutnät, vävningar. För exempel på olika mönstertyper, se Artlandia-ordlistan över mönsterdesign. En populär ritning är Zentangles, där en abstrakt eller representativ kontur är uppdelad i olika områden, som var och en innehåller ett unikt mönster.
Rytm skapas av rörelse som antyds genom upprepning av konstelement på ett icke-enhetligt men organiserat sätt. Det är relaterat till rytm i musik. Till skillnad från mönster, som kräver konsistens, är rytmen beroende av variation.
Enhet / variation Du vill att din målning ska kännas enhetlig så att alla element passar ihop bekvämt. För mycket enhet skapar monotoni, för mycket variation skapar kaos. Du behöver båda. Helst vill du ha intresseområden i din komposition tillsammans med platser där ditt öga kan vila.