En av de beprövade och sanna teknikerna för klassisk konstutbildning är att kopiera de gamla mästarnas verk, de som målade före 18-talet. Även om detta inte är så mycket en del av den nuvarande konstskolutbildningen på många ställen är det fortfarande ett mycket värdefullt företag.
För att titta på några av dagens "Old Masters" och där du fortfarande kan få högre utbildning i klassisk teckning och måleri, läs Brandon Kraliks artikel, Today's New Old Masters Outshine the Avante-Garde (HuffPost 5/24/13)
Det samtida samhället handlar mycket mer om originalitet (och upphovsrättsintrång) så denna typ av utbildning sker inte lika mycket längre, men att kopiera arbetet från en mästare eller i själva verket någon annan målare vars arbete du beundrar är en ovärderlig och mycket lärorik praxis. Vissa människor, kallade kopieringsartister, tjänar till och med en legitim inkomst av att kopiera kända konstnärers arbete.
fördelar
Ritning är ett sätt att se. Det finns mycket att lära av att kopiera en målning du beundrar. Faktum är att Rijksmuseum i Amsterdam har startat ett program, #Startdrawing, för att få folk att börja kopiera målningar genom att rita dem när de rör sig genom gallerierna, eftersom, som de säger på sin webbplats, "ser du mer när du ritar" och " du börjar se saker du aldrig märkt tidigare. "
Museet avskräcker att ta foton med mobiltelefoner och kameror, uppmuntrar besökare istället att sakta ner och spendera tid på att rita konstverket, tvinga dem att verkligen titta på det, snarare än att snabbt gå igenom utställningar, ta bilder och ta allt med bara en snabb blick. Museet delar även ut skissböcker och pennor på Ritningslördagar.
Men du behöver inte bo i Nederländerna för att prova denna metod. Ta med din egen skissbok till ett museum nära dig och rita de målningar du gillar. De har något att lära dig!
Konstnärliga beslut har redan tagits för dig. Du har redan arbetat med ämnet, kompositionen, formatet och färgerna. Det handlar bara om att ta reda på hur konstnären sätter ihop allt. Enkelt, eller hur? Egentligen är det inte så lätt som det kan tyckas.
Du kommer att lära dig nya tekniker. Det finns alltid nya målningstekniker och tricks för att lära dig och att kopiera olika målningar hjälper dig att förvärva dessa färdigheter. När du tittar på målningen och försöker kopiera den ställer du dig själv frågor som följande: "Vilken färg lade konstnären först?", "Vilken typ av borste använde konstnären?", "Vilken riktning är penseldraget? på väg? "," Hur fick konstnären att planet drog sig tillbaka? "," Är den kanten mjuk eller hård? "," Applicerade konstnären färgen tunt eller tjockt? "
Du kommer att utveckla resurser och färdigheter för att ta med dina egna målningar. Genom att kopiera målningar du beundrar kommer du att utveckla en kunskapsbank om färg och tekniker som du kan dra nytta av när du skapar dina egna målningar.
Processen
Spendera tid på att göra en studieteckning först. Du kan göra studier från bra reproduktioner i böcker, från internet eller till och med från ett vykort.
Gör en värdestudie av målningen. Att få en känsla av värdena är viktigt, oavsett om du arbetar med din egen komposition eller kopierar någon annans. Det börjar ge målningen en illusion av djup och rymd.
Använd rutnätstekniken för att skala upp ritningen och överföra den till en duk. Om du kopierar ett verk från ett vykort eller en bok är det ett bra sätt att få bilden på en duk. Använd spårpapper för att spåra kompositionen och rita ett rutnät över det. Skapa sedan samma rutnät, proportionellt förstorat, på en duk eller papper för att skala bilden till en större storlek.
Studera konstnärens bakgrund. Lär dig mer om han eller hon målade, de material och tekniker som används.
Gör en färgstudie av målningen med ett annat medium. Att använda ett annat medium än det som originalmålningen gjordes på är ett annat sätt att studera färg och komposition innan originalmediet används.
Gör en kopia av bara en liten del av målningen och förstora den. Du behöver inte kopiera hela målningen för att lära dig något av den.
Var tydlig vid tillskrivning när du signerar din färdiga målning. Du får endast lagligt kopiera en målning som är offentlig, vilket innebär att den är upphovsrättsskyddad. När du är klar är det bästa sättet att underteckna din målning med ditt namn och den ursprungliga konstnärens namn som i "Jane Doe, efter Vincent Van Gogh" för att vara mycket tydlig att det är en ärlig kopia och inte ett försök till förfalskning.
Målningen på bilden ovan är av Edward Hoppers Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", målad i olja på trä, belägen på Whitney Museum of American Art i New York City. Mitt exemplar är målat i akryl, är 11 "x 14", signerat på baksidan "Lisa Marder efter Edward Hopper" och finns i mitt kök. Stenar kan vara utmanande att måla men kunskapen som jag fått genom att kopiera den här lilla pärlan från Hoppers har hjälpt mig i efterföljande originalmålningar av stenar och klippor, samt hur man uppnår några av effekterna av oljefärger. Det finns alltid mer att lära av de många stora målare som har kommit före oss!