Man tror ofta att "äldre" filmer är i svartvitt och "nyare" filmer är i färg som om det finns en tydlig skiljelinje mellan de två. Men som med de flesta utvecklingar inom konst och teknik finns det inget exakt avbrott mellan när branschen slutade använda svartvitt film och när den började använda färgfilm. Utöver det vet filmfans att vissa filmskapare fortsätter att välja att filma sina filmer i svartvitt årtionden efter att färgfilm blev standard - Anmärkningsvärda exempel inkluderar "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980)," Schindlers lista "(1993) och" The Artist "(2011). Faktum är att under många år under de första decennierna av film var färginspelning ett liknande konstnärligt val - med färgfilmer som existerade mycket längre än de flesta tror.
En ofta upprepad - men felaktig - bit av trivia är att "The Wizard of Oz" från 1939 var den första fullfärgsfilmen. Denna missuppfattning kommer förmodligen från det faktum att filmen använder stor symbolisk användning av lysande färgfilm efter att den första scenen har avbildats i svartvitt. Dock skapades färgfilmer mer än 35 år innan "Trollkarlen från Oz!"
Tidiga färgfilmer
Tidiga färgfilmprocesser utvecklades mycket strax efter att filmen uppfanns. Dessa processer var dock antingen rudimentära, dyra eller båda.
Även i de tidigaste dagarna av tyst film användes färg i film. Den vanligaste processen var att använda färgämne för att tona färgen på vissa scener - till exempel har scener som förekommer ute på natten tonade en djuplila eller blå färg för att simulera natten och för att visuellt skilja de scenerna från de som ägde rum inuti eller under dagen. Naturligtvis var detta bara en representation av färg.
En annan teknik som användes i filmer som "Vie et Passion du Christ" ("Kristi liv och passion") (1903) och "En resa till månen" (1902) var stenciling, där varje ram i en film var hand- färgad. Processen att handfärga varje ram i en film - till och med filmer som är mycket kortare än dagens typiska film - var noggrann, dyr och tidskrävande. Under de kommande årtiondena gjordes framsteg som förbättrade stencilering av filmfärg och hjälpte till att påskynda processen, men den tid och kostnad som krävdes resulterade i att den användes för endast en liten andel filmer.
En av de viktigaste utvecklingen inom färgfilm var Kinemacolor, skapad av engelsmannen George Albert Smith 1906. Kinemacolor-filmer projicerade film genom röda och gröna filter för att simulera de faktiska färger som användes i filmen. Även om detta var ett steg framåt, representerade tvåfärgade filmprocesser inte ett helt färgspektrum exakt, vilket lämnade många färger för att vara antingen för ljusa, tvättade eller helt saknas. Den första filmen som använde Kinemacolor-processen var Smiths resebeskrivning 1908 "A Visit to the Seaside" från XNUMX. Kinemacolor var mest populär i sitt hemland Storbritannien, men att installera nödvändig utrustning var kostnad oöverkomlig för många teatrar.
Technicolor
Mindre än ett decennium senare utvecklade det amerikanska företaget Technicolor sin egen tvåfärgsprocess som användes för att filma 1917-filmen "The Gulf Between" - den första amerikanska färgfunktionen. Denna process krävde att en film skulle projiceras från två projektorer, den ena med ett rött filter och den andra med ett grönt filter. Ett prisma kombinerade projektionerna på en enda skärm. Liksom andra färgprocesser var denna tidiga Technicolor kostnadskrävande på grund av den speciella filmteknik och projektionsutrustning som krävs. Som ett resultat var "The Gulf Between" den enda filmen som producerades med Technicolors ursprungliga tvåfärgsprocess.
Under samma tid utvecklade tekniker vid Famous Players-Lasky Studios (senare döpt till Paramount Pictures), inklusive gravyr Max Handschiegl, en annan process för färgning av film med färgämnen. Medan denna process, som debuterade i Cecil B. DeMilles film "Joan the Woman" från 1917, endast användes på en begränsad basis i ungefär ett decennium, skulle färgtekniken användas i framtida färgläggningsprocesser. Denna innovativa process blev känd som "Handschiegl-färgprocessen."
I början av 1920-talet utvecklade Technicolor en färgprocess som präglade färgen på själva filmen - vilket innebar att den kunde visas på vilken filmprojektor som helst i rätt storlek (det här liknade ett något tidigare men mindre framgångsrikt färgformat kallat Prizma) . Technicolors förbättrade process användes först i filmen 1922, "The Toll of the Sea." Men det var fortfarande dyrt att producera och krävde mycket mer ljus än att filma svartvitt film, så många filmer som använde Technicolor använde det bara för några korta sekvenser i en annars svartvitt film. Till exempel innehöll 1925-versionen av "The Phantom of the Opera" (med Lon Chaney i huvudrollen) några korta sekvenser i färg. Dessutom hade processen tekniska problem som hindrade den från att användas i stor utsträckning.
Trefärgad technicolor
Technicolor och andra företag fortsatte att experimentera och förfina filmfilm under hela 1920-talet, även om svartvit film förblev standarden. 1932 introducerade Technicolor en trefärgad film med användning av färgöverföringstekniker som skildrade den mest livfulla, lysande färgen på film hittills. Det debuterade i Walt Disneys korta animerade film "Flowers and Trees", en del av ett kontrakt med Technicolor för trefärgsprocessen, som varade fram till 1934: s "The Cat and the Fiddle", den första live-action-funktionen som använde trefärgad process.
Naturligtvis, medan resultaten var fantastiska, var processen fortfarande dyr och krävde en mycket större kamera för att skjuta. Dessutom sålde Technicolor inte dessa kameror och krävde att studior hyrde dem. På grund av detta reserverade Hollywood färg för sina mer prestigefyllda funktioner under slutet av 1930-talet, 1940-talet och 1950-talet. Utvecklingen av både Technicolor och Eastman Kodak på 1950-talet gjorde det mycket lättare att filma i färg och därmed mycket billigare.
Färg blir standard
Eastman Kodaks egen färgfilmprocess Eastmancolor konkurrerade med populariteten för Technicolor, och Eastmancolor var kompatibel med det nya widescreen CinemaScope-formatet. Både widescreen-film och färgfilmer var branschens sätt att kämpa mot den växande populariteten hos de små, svarta och vita TV-skärmarna. I slutet av 1950-talet sköts de flesta Hollywood-produktioner i färg - så mycket att i mitten av 1960-talet var nya svartvita utgåvor mindre ett budgetval än ett konstnärligt val. Det har fortsatt under de efterföljande decennierna, med nya svartvita filmer som främst visas från indiefilmskapare.
I dag gör filmningsprocesser i digitalformat nästan föråldrade. Publiken kommer ändå att fortsätta att associera svartvit film med klassisk berättande i Hollywood och också förundras över de ljusa, livfulla färgerna i tidiga färgfilmer.