Liksom Motown och Stax-Volt föddes stilen som kallas "Philly Soul" till stor del av en etikett, i detta fall stadens egna Philadelphia International Records, som leds av låtskrivnings- och produktionsteamet av Kenneth Gamble och Leon Huff. Duon slog först guld i slutet av sextiotalet på Atlantic och skapade klassiker som The Soul Survivors "Expressway To Your Heart", The Intruders "" Cowboys To Girls "och Jerry Butlers" Only The Strong Survive. " Deras signaturljud - söt pop-soul med en funky men enkel backbeat, laddad med strängar och horn och en och annan sitarliknande gitarr - slog ett ackord med R&B fans som ville ha något mindre slipande än ren funk, och deras framgångar ledde dem grundade sitt eget märke 1971.
Etiketten tog sin första hit samma år med skapandet av Philadelphia Internationals andra stora produktions- / låtskrivarteam, Gene McFadden och John Whitehead: O'Jays genombrottshit "Back Stabbers". Men nästa singel av gruppen, "Love Train", bar Gamble and Huff-stämpeln och definierade den nya genren perfekt. Thom Bell, en annan producent på etiketten, hjälpte till att skapa balladljudet från Philly Soul med Delfonics sen-Sixties hits, och skulle senare flytta till andra etiketter och övervaka stora hits i stilen med Stylistics and the Spinners.
Resten av decenniets R&B styrdes delvis av Philly Soul, eftersom även artister som inte är förknippade med genren utnyttjat ljudets popularitet med smash som Hall och Oates "Sara Smile," Lou Rawls "You’re Never Find Another Love Liksom Mine, "och Elton Johns ode till ljudet," Philadelphia Freedom. " Ironiskt nog, Philly Souls frodiga romantik och enkla funk födde uppkomsten av disco senare på decenniet, en genre som så småningom skulle ersätta den, även om genrens stjärnor bara anpassade sig något för att förbli populära.
Också känd som: Philadelphia Soul, 70-talet R&B, Philadelphia International, Disco
Exempel:
"The Love I Lost", Harold Melvin and the Blue Notes
Den förenklade rytmen på denna uptempo-låt, ursprungligen en ballad, hjälpte till att inleda tanken på disco - och Teddy Pendergrass oändliga sångförbättring i slutet gick långt för att hjälpa till med att etablera idén om den 12-tums utökade singeln.
"Kärlekståg," O'Jays
Kanske det ultimata i Philly Soul, en obevekligt optimistisk hymne av rasharmoni som släpptes vid en tidpunkt då de amerikanska rasförhållandena var utan tvekan på deras svaghet.
"TSOP (The Sound of Philadelphia)," MFSB
Den största av Philly Soul-instrumentalerna, en sorts mall för ljudet som utförs av Philadelphias internationella husband (och, konstigt nog, deras bosatta trio av backup-sångare, Three Degrees).
"När kommer jag att se dig igen", The Three Degrees
The Degrees fick sin egen enorma pophit med denna längtande ballad, ett Gamble-Huff-undrar lurat ut med suckar och coos så att hämta det fick dem en plats att spela för Englands prins Charles!
"Kan det vara att jag blir kär," The Spinners
Skriven av två av Atlantis stall av låtskrivare, upprättad av huvudsångaren Bobby Smith, som drivs hem av improvisationen från andra sångare Philippe Wynne, och toppade med franska horn som bara Philly Soul kunde göra ljud majestätiskt.
"Break Up to Make Up", stilistiken
Kanske genrens största ballad, den här gången extra känslomässig tyngd av de konstiga sitarliknande ljuden som var ett Philly Soul-varumärke och det hemliga vapnet i Russell Thompkins freakish underbara falsett.
"Hej där ensam tjej," Eddie Holman
Holman var genren andra stora falsett, och detta återanvänds Ruby och romantiker flop var hans biljett till stjärnan ... men det var hans enda hit.
"Sideshow", Blue Magic
Inte lika känd som några av de andra Philly Soul-klassikerna, "Sideshow" gjorde ändå ett bra jobb med den gamla ironiska, självförnekande "gråtande clownen".
"Jag kommer alltid att älska min mamma," inkräktarna
Gruppen som i första hand satte Gamble och Huff på kartan växte med genren, varför "Cowboys to Girls" lät som en söt själ och denna uppföljning låter som om den kunde packa dansgolv på 70-talet.
"Inte I (Blow Your Mind This Time)," The Delfonics
Philly Souls andra stora balladeers kom med ännu en klassisk falsett i William Hart, som nådde en helt ny publik för några år tillbaka med en Adrian Younge-producerad comeback.