En film som omedelbart stötte på mig när jag läste frågan var David Lynch : s 1984-anpassning av Dyn . Det använder ett mycket direkt och uppenbart sätt att dela karaktärens momenta tankar, bara ha dem talade in från av i respektive situation .
Men jag skulle ändå betrakta det som väsentligt annorlunda än de berättarbaserade metoderna som du nämnde, eftersom det inte finns någon berättare på annat sätt (bra okej, bortsett från början (och slut?)) och de här tankarna är inte bara gjort för en huvudperson men för en mängd karaktärer. Det kanske liknar en klassisk monoloque men med skådespelaren inte visuellt och inte riktar den till publiken . Det känns mycket mer situational och immersive än en fjärde väggbrytande monolog eller en berättare (som alltid ger intrycket av åtgärden som redan har hänt), som att du verkligen hörs själva tankarna rätt nu och utan skådespelarens / karaktärens kunskap.
För mig var den här tekniken alltid något ganska unik och extremt effektiv om den här filmen. I scenerna där den användes gjorde det ett utmärkt bidrag till filmens övergripande atmosfär. Det här är också därför att jag inte skulle säga att det här var så mycket av en berättande berättande enhet där, men mycket mer av en stilistisk enhet , eftersom publiken inte bara känner tomten, men ännu mer så känner karaktärernas känslor. Jag vet inte heller om de specifika tankarna faktiskt anpassades från källmaterialet alls.
Men jag har inte sett denna teknik används någon annanstans, bara (men sällan) i 1971-filmen The Beguiled , om än det är ganska uppenbart sätt att dela en karaktärs tankar. Men kanske är det för uppenbart och betraktat lat eller pretentiöst, ett "billigt trick" på ett medium som tillåter mycket mer utförliga eller subtila sätt att visa istället för berätta karaktärerna "tankar och känslor. Men ibland kan det självklara sättet vara det mest direkta och effektiva, och för mig var detta fallet i den här filmen, även om jag håller med om att denna bedömning är ganska subjektiv.
