Har du någonsin hört talas om en film som heter Broadcast News ? Det finns en nyckelplats där William Hurt vänder sig i en intervju, och han verkar gråta i reaktion på hans ämnes historia. Intervjun ser väldigt emotionell ut, och ger Hurt's karaktär ett ton av uppmärksamhet. Det är inte förrän senare som det kommer till Holly Hunters karaktärs uppmärksamhet att Hurts försök att visa ett ärligt emotionellt svar under intervjun är helt iscensatt och falskt.
Du ser, inom ramen för historien hade Hurt tagit en enda kameraman med honom i intervjun. Så, den sista footageen av Hurt gråt, och specifikt vyn som växlar fram och tillbaka från intervjuaren till den intervjuade, höll faktiskt inte vid intervjun. Under intervjun filmade kameramannen intervjupersonen. Efter att intervjun var över hade Hurt kameran mannen vänder kameran på honom, medan han arbetat med några svar ... inklusive de tårar som gjorde honom så seriös och mänsklig. Därefter redigerades de två olika uppsättningarna av bilder för att få det att se ut som flera kameror användes i intervjun.
how are timings done? Is the other actor off screen? Are strategic cuts used? Are timings worked out in advance?
Practice. Öva, öva, öva. Ta efter ta. Kör igenom efter genombrott. Ibland görs en ljudinspelning under en av dessa övningar. Ibland läser någon annan den andra delen i samtalet precis utanför skärmen. När en skådespelare måste interagera med en TV-skärm, så ser den del vi ser på skärmen upp i första hand, och då kommer skådespelaren att interagera med skärmen att träna några gånger innan ett försök görs.
När det finns ändringar som visar en skådespelare och sedan skärs fram och tillbaka flera gånger till den andra skådespelaren i konversationen sätts samtalet vanligtvis på film / video minst två gånger. Samtalet i sin helhet spelas in från en vinkel. Då flyttas kameran för att fånga den andra skådespelarens ansikte, och samtalet görs om igen. I dyrare filmer upprepas denna process från olika vinklar ... och du kan berätta när kameran skär ner till en skådespelare och vyn är något annorlunda.
Tekniken att inte ha båda aktörerna i samma skott under en konversation är faktiskt också ett produktionsreparationsverktyg. Ibland när en skådespelare scheman strider mot skytte, kommer en scen att ändras eller ändras från ett skott som skulle inkludera båda aktörerna i samma skott, till samtalet som växlar fram och tillbaka. Detta gör det möjligt för en skådespelare att få sina delar i burken, utan att behöva ha den andra skådespelaren närvarande.Kom ihåg. De flesta produktioner skottas inte i en linjär progression som matchar filmens storylin. Skott markeras och dokumenteras och monteras sedan mycket senare i den sista historien vi ser. Varje skott praktiseras och tidsbestämt och utarbetas i förväg till en eller flera grader. Lägre budgetproduktioner kanske inte spenderar så mycket tid att öva på ett skott, men det är mer därför att det är väldigt dyrt (tid och pengar) att träna innan du försöker ta ett tag. Allt du ser på skärmen är (för det mesta) något som någon vill se på skärmen. Återigen bestämmer storleken på produktionen detta. Självklart kommer låg budgetguerilla-stilfilm att fånga saker i linsen som inte var avsedda. Högre budgetfilmer lämnar dock inget till chans. Med detta sagt är konversationerna inte annorlunda än proppplacering eller stuntdubbling. Du jobbar ut tills du får det rätt, då filmen.