En horisontlinje är viktig i konsten eftersom den låter dig styra höjden på betraktarens öga när de ser på bilden. Används oftast i utomhuslandskap, horisontlinjerna kontrollerar perspektivet och ger dig en referenspunkt för att kontrollera ämnena i dina ritningar, målningar och andra former av konst.
Horisontlinjen förflyttas inte heller till utomhusscener. För interiörämnen används uttrycket "ögonhöjd" vanligtvis och det tjänar samma syfte att ge konstnären kontroll över var en tittare fokuserar.
Förstå vikten av horisontlinjer
Horisontlinjen i en perspektivritning är en horisontell linje över bilden. Det kan vara en tillfällig penna linje eller förvandlas till en permanent linje där himmel och land möts.
Det är alltid i ögonhöjd - dess placering avgör var vi verkar titta från, oavsett om det är från en hög plats eller från nära marken. Den faktiska horisonten kanske inte syns, men du måste rita en "virtuell" horisont för att konstruera en bild med rätt perspektiv.
Nästan varje konstverk - måleri, teckning, fotografi, etc. - har en horisontlinje och det tjänar några mycket viktiga funktioner.
- Tillåter konstnären att korrekt representera proportioner av motivet för att skapa en mer realistisk scen.
- Gör det lättare att bibehålla korrekta perspektiv på varje objekt i en scen så att betraktarens ögon inte distraheras av ett element som verkar vara "av" eller på sin plats.
- Fastställer referenspunkter och låter dig uppmärksamma betraktaren på specifika fokuspunkter inom scenen.
- Ger tittaren en känsla av var de kan placeras i förhållande till scenen. Till exempel ovan, nedan eller till och med med ämnet.
För att ge dig en bättre känsla av horisontlinjer i konst, låt oss titta på två mycket vanliga exempel.
Horisontlinjen i ett landskap
Om du står på den öppna prärien är det lätt att känna igen horisonten. Det är helt enkelt där himlen och landet möts. Ändå, om du hukar ner, blir horisontlinjen högre. Om du skulle klättra uppför en stege, rör sig den horisontlinjen ner i scenen.
Horisontlinjen handlar om att ändra perspektiv och du gör det i en virtuell mening när du ritar för att öka intresset. Människor är vana vid att se världen från stående position, så ett verk ritat med en lägre eller högre horisontlinje kan ge dem en annan bild.
Tänk på detta när du börjar ett konstverk och placerar din horisontlinje: vad som är den mest spännande synen för ditt ämne.
Att titta på ett landskap som inte är platt kan vara lite mer förvirrande när vi diskuterar horisontlinjer. En bergscen, till exempel, kan tyckas ha en horisontlinje där klippformationerna berör himlen, men det här är faktiskt "skyline".
Horisontlinjer är alltid raka tvärs över scenens horisontella spännvidd och inte de taggiga klipporna i vårt bergsexempel. I detta fall kommer din horisontlinje sannolikt att vara den del av scenen där bergets bas möter förgrunden. Detta kan vara sjön framför berget eller det plana, gräsbevuxna fältet du står i medan du ritar.
Ögonhöjden i ett stilleben
När vi rör oss inåt talar vi om ögonhöjd snarare än horisontella linjer och en stillebensteckning är ett perfekt exempel.
Visualisera den typiska stillebenmålningen av ett blomsterarrangemang på ett bord. Som konstnär kan du se det rakt på som om du sitter vid bordet och måla det som sådant.
Återigen kanske du vill ändra perspektivet och se vasen från en lägre vinkel som om dina ögon är i nivå med själva bordet. Vad händer med blommorna? De kommer att verka större och viktigare än från föregående ögonhöjd. Detta beror på att perspektivet också ändrar föremålens skala i förhållande till varandra så att bordet leder till vasen som leder till de vackra blommorna.
Om vi sedan går till ett högre perspektiv och ser samma vas från ögonhöjden som vi skulle se när vi stod över bordet, ändras uppfattningen igen. Ganska ofta verkar blommorna mer känsliga och mindre kraftfulla än från lägre ögonhöjd. Detta beror på att vi upplever oss själva som större och mer dominerande över ämnet.
Effekterna av ögonhöjd i stillebenkonst är ganska fascinerande och det är ett verktyg som konstnärer kan använda för att förändra uppfattningen såväl som perspektivet på deras ämnen. Prova själv med något så enkelt som ditt kaffemugg och flytta det upp och ner framför dina ögon. Hur förändras din uppfattning om detta objekt?
Det är en bra vana för varje konstnär att öva sig på att spela med horisonten och ögonhöjden för varje ritning innan du börjar.