Förkortning är en teknik som används i perspektiv för att skapa en illusion av ett objekt som går kraftigt tillbaka i avståndet eller bakgrunden. Illusionen skapas genom att objektet verkar kortare än det är i verkligheten, vilket gör att det verkar komprimerat. Det är ett utmärkt sätt att maximera måleriets och ritningernas djup och dimension.
Förkortning gäller allt som dras i perspektiv. Detta inkluderar byggnader, landskap, stilleben och figurer.
Visualisera förkortning
Ett välbekant exempel på förkortning i landskapet skulle vara en lång, rak, platt väg kantad med träd. De två väggkanterna verkar röra sig mot varandra när de når ut på avståndet. Samtidigt ser träden mindre ut och vägen ser mycket kortare ut än om den skulle gå rakt uppför ett mycket högt berg framför oss.
Förkortning i en figurritning eller målning påverkar lemmernas och kroppens proportioner. Om du målar en person som ligger på ryggen med fötterna vända mot dig, skulle du måla fötterna större än huvudet för att fånga illusionen om djup och tredimensionalitet.
I grund och botten kan förkortning hjälpa till att skapa drama i en målning.
Tekniken blev populär i renässansen
Användningen av förkortning blev populär under konstens renässansperiod. Ett bra exempel i en figur är "Klagan över den döda Kristus" (ca 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), av renässansmålaren Andrea Mantegna (1431–1506).
Kristi bröst och ben är kortare för att förmedla en känsla av djup och rymd. Det drar oss in och får oss att känna att vi är vid Kristus sida. Men Kristi fötter sett i förkortning skulle faktiskt ha verkat större i denna ställning. Mantegna valde att göra fötterna mindre för att kunna se och uppmärksamma betraktaren på Kristi huvud.
Du kan se det i många kända målningar
När du väl har lärt dig att känna igen förkortning kommer du att se den i många kända målningar. Michelangelos fresker i Sixtinska kapellet (1508–1512) är till exempel fyllda med tekniken. Konstnären använde det ofta och det är därför hans målningar har en så stor dimension.
Se särskilt på panelen "Separationen av ljus från mörker". I den kommer du att se att Gud verkar som om han står upp. Denna illusion bygger på förkortning.
Ett annat exempel är "A Supine Male Nude, Seen Foreshortened" (c. 1799–1805), av Joseph Mallord William Turner (1775–1851) vid Tate Gallery. Du kan se att armarna och överkroppen i förgrunden är komprimerade.
Det är enkelt och effektivt att ge denna krita på pappersskiss ett riktigt djup. Även om det saknar bakgrundselement för att ge oss en uppfattning om dimension, får vi en känsla av att figuren sträcker sig från scenen.
Hur man övar och införlivar det i ditt konstverk
Att lägga till förkortning i ditt eget konstverk är en fråga om att öva tekniken. Du kommer att vilja göra detta genom att titta på saker från ett extremt perspektiv som ger ditt motiv otroligt djup. Ju mer dramatiskt perspektivet är, desto tydligare blir förkortningen.
Du kan börja med att stå nära en mycket hög byggnad som en skyskrapa eller kyrktorn. Titta upp och rita ditt perspektiv på objektet, med byggnaden som sträcker sig in i mitten av din bild. Lägg märke till hur kort det ser ut ur denna vinkel och hur den del av byggnaden som är närmast dig är betydligt större än toppen av byggnaden.
För att träna förkortning i figurritning är små träskyltdockor användbara. Konstnärer använder dessa hela tiden för att studera den mänskliga formen och de är också perfekta för perspektiv. Placera din skyltdocka i en pose som liknar figurexemplen vi har diskuterat och manipulera sedan kroppen, lemmarna och vinkeln därifrån.
Med tiden och övningen borde du inte ha några problem att integrera förkortning i ditt konstverk.
-Redigerad av Lisa Marder