Story Theatre är den dramatiska presentationen av en eller flera berättelser som berättas av en grupp skådespelare som spelar flera roller och ger berättelser. Det kännetecknas av användningen av enkla ”landskap” som stolar och bord ordnade för att föreslå olika inställningar, enkla rekvisita som halsdukar eller kartongrör som används på olika sätt i mer än en berättelse, och kostymstycken som förkläden, glasögon eller en hatt. Musik införlivas också ofta i Story Theatre-föreställningar.
Tillbaka på 1960-talet arbetade en man vid namn Paul Sills med en grupp skådespelare och använde improvisationsteatertekniker som skapats och dokumenterats av sin mor, Viola Spolin (Improvisation for the Theatre) för att dramatisera flera av Grimms sagor och Aesops fabler. Mr. Sills dokumenterade sitt arbete och skriptade det till en pjäs som helt enkelt heter Story Theatre. (Klicka här för att läsa en detaljerad beskrivning av detta spel.)
Denna pjäs, som hade en Broadway-körning 1970-1971, är ett utmärkt exempel på en kreativ, lätt att producera, underhållande genre av teater. Så här känner du igen (och eventuellt anpassar befintliga berättelser som) Story Theatre:
Berättelseteaterkonventioner
I teatern är en konvention en övning som accepteras bland människor som spelar pjäser. Nedan följer ett antal tekniker eller konventioner som används i Story Theatre.
Enkla rekvisita som används på flera kreativa sätt
Det finns vanligtvis bara några grundläggande rekvisita. Samma rekvisita kan användas på olika sätt i mer än en berättelse. Ett stort tygstycke kan till exempel vara en kappa i en berättelse, en matta i nästa, en flod i nästa och en orm i nästa. Andra exempel på rekvisita som artister omvandlar genom hur de hanterar och reagerar på dem: träklämmor, flytande poolnudlar, halsdukar, plankor, rep, skålar och bollar.
Dialog
Linjer kan tilldelas enskilda högtalare, par, små grupper eller hela spelarna. Berättelse spelar en stor roll i Story Theatre-produktioner, men det finns ingen utsedd berättare. Istället berättar karaktärer sina handlingar och talar sina dialogrutor.
Till exempel kan artisten som spelar Goldilocks ha den här raden:
”Sedan smakade guldslockar gröt i den största skålen. Denna gröt är för varm! ”
Tecken
En skådespelare kan spela flera roller. Kvinnor kan spela manliga karaktärer och män kan spela kvinnor. Artister får spela djur. Enkla förändringar i röst, hållning, rörelser och kostymrekvisita signalerar för publiken att en skådespelare som spelade till exempel bonden i en berättelse nu är prinsessan i en ny berättelse.
uppsättning
Story Theatre "landskap" är enkelt: trälådor, stolar, bänkar, bord eller stegar. Under hela föreställningen flyttas dessa bitar snabbt för att indikera ett antal olika inställningar. Medan publiken tittar på omorganiserar skådespelarna scenuppsättningarna att göra: ett tåg, en grotta, en kulle, en båt, en häst, en bro eller en tron etc.
Kostymer
Basdräkterna är generellt neutrala i färg och stil. Skådespelarna indikerar en förändring av karaktär genom att lägga till en kostymbit som en hatt, en kappa, en kappa, ett förkläde, en peruk, näsa och glasögon, handskar, en sjal, en väst, en bandanna, en krona eller en päls täcka.
Pantomim
Artister använder ofta pantomime för att dramatisera berättelserna - även när det pantomimerade objektet är synligt. Till exempel kan en artist pantomime knäcka en piska medan en annan artist, åt sidan, faktiskt spricker en riktig piska eller slår ett slagljud för att producera ljudeffekten.
Ljudeffekter
Rollbesättningen producerar ljudeffekter i full syn på publiken, med munnen eller händerna, eller instrument som trummor, visselpipor, tamburiner och kazuer. De skapar ljud som:
Kor mooing, åska, blixtar, regn, vind, nattljud, syrsor, knarrande dörrar, en hästs gnällande och klövande hovar, havsvågor, måsar, knackar på en dörr, en knakande grind eller en stark vind.
Skådespelaree
Denna teaterform kräver vanligtvis överdrivna föreställningar med hög energi. Hela sällskapet av skådespelare förblir ofta på scenen under hela föreställningen, spelar roller, sjunger sånger, flyttar scenverk, gör ljudeffekter och reagerar på händelserna i de dramatiserade berättelserna när de händer.
På grund av de många karaktärerna i en samling berättelser kan Story Theatre-produktioner rymma stora skådespelare eller små skådespelare som, som tidigare nämnts, spelar flera roller. Teaterlärare och klasslärare kan också använda Story Theatre-konventioner som ett sätt att få eleverna att omvandla texterna som de läser till dramatiseringar.
Resurser
Klicka här för att se en del av en Story Theatre Production.
Klicka här för att besöka en webbplats tillägnad Paul Sills och Viola Spolin.