Nybörjarguide till tidig romantisk period inom musik

Romantiken eller den romantiska rörelsen var ett begrepp som omfattade olika konstmedier från musik till måleri till litteratur. Inom musik bidrog romantiken till en statusförskjutning i kompositörens roll. Medan kompositörer bara var en tjänare för de rika tidigare såg den romantiska rörelsen att kompositörer blev konstnärer i sin egen rätt.

Romantikerna trodde på att låta sin fantasi och passion sväva spontant och tolka det genom sina verk.

Detta skilde sig från föregående klassisk musikperiod, som trodde logisk ordning och tydlighet. Under 19-talet var Wien och Paris centrum för musikalisk aktivitet för klassisk, sedan romantisk musik.

Här är en lättsmält introduktion till tidig romantisk period, från dess musikformer till tidens berömda kompositörer.

Musikformer / stilar

Det fanns två stora musikformer i komposition under tidig romantisk period: programmusik och karaktärstycken.

Programmusik involverar instrumental musik som förmedlar idéer eller berättar en hel historia. Berlioz fantastiska symfoni är ett exempel på detta.

Å andra sidan är karaktärstycken korta stycken för piano som skildrar en enda känsla, ofta i ABA-form.

Musik instrument

Precis som under den klassiska perioden var piano fortfarande huvudinstrumentet under den tidiga romantiken. Pianot genomgick många förändringar och kompositörer förde piano till nya höjder av kreativt uttryck.

Anmärkningsvärda kompositörer och musiker från den tidiga romantiska perioden

Franz Schubert skrev cirka 600 ledare (tyska sånger). En av hans mest kända verk heter Oavslutad, namngiven så eftersom den bara har två satser.

Hector Berlioz fantastiska symfoni skrevs för en scenskådespelerska som han blev kär i. Han var känd för att inkludera harpa och engelska horn i sina symfonier.

En annan Franz, Franz Liszt, var en tidigt romantisk kompositör som utvecklade den symfoniska dikten, som använder kromatiska apparater. Dessa stora kompositörer var också kollegor och lärde sig av varandra. Liszts fantastiska symfoni inspirerades av ett av Berlioz verk.

Frederic Chopin är mest känd för sina vackra karaktärstycken för solo piano.

Robert Schumann skrev också karaktärstycken. Några av hans verk framfördes av Clara, hans fru, som också var en begåvad pianist, kompositör och en central person i Wien musikscen.

Giuseppe Verdi skrev många operaer med patriotiska teman. Du kanske har hört talas om två av hans mest kända verk, Otello och Falstaff.

Ludwig van Beethoven studerade kort under Haydn och påverkades också av Mozarts verk. Han spelade en stor roll för att flytta musik från den klassiska till den romantiska perioden. Beethoven skrev kor, kammarmusik och opera och använde dissonans i sin musik som fascinerade hans lyssnare. Han började tappa hörseln vid 28 års ålder och förlorade den helt efter 50 års ålder, en tragedi för en musiker. Ett av hans mest populära verk är den nionde symfonin. Han påverkade en ny skörd av unga kompositörer som styrdes av romantikens ideal.

Nationalism och den sena romantiska perioden

Under 19-talet var Tyskland ett centrum för musikalisk aktivitet. Vid 1850-talet ändrades dock musikteman för att fokusera mer på folklore och folkmusik. Detta nationalistiska tema känns i musiken i Ryssland, Östeuropa och skandinaviska länder.

"Den mäktiga handfull", även känd som "The Mighty Five", är en term som används för att urskilja de fem stora ryska nationalistiska kompositörerna från 19-talet. De inkluderar Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky och Rimsky-Korsakov.

Andra musikformer och stilar

Verismo är en stil av italiensk opera där berättelsen återspeglar det dagliga livet. Det läggs tonvikt på intensiva, ibland våldsamma handlingar och känslor. Denna stil är särskilt tydlig i verk av Giacomo Puccini.

Symbolism är ett begrepp som introducerats av Sigmund Freud som påverkade olika konstmedier. Detta koncept kretsar kring försöket att förmedla en kompositörs personliga kamp på ett symboliskt sätt. I musik kan detta kännas i Gustav Mahlers verk

Andra anmärkningsvärda kompositörer

Johannes Brahms påverkades av Beethovens verk. Han skrev det som kallas "abstrakt musik." Brahms skrev karaktärstycken för piano, ledare, kvartetter, sonater och symfonier. Han var en vän till Robert och Clara Schumann.

Antonin Dvorak är känd för många symfonier, varav en är hans symfoni nr 9 från The New World. Denna bit påverkades av hans vistelse i Amerika under 1890-talet.

En norsk kompositör, Edvard Grieg, drog upp den nationella folkloren i sitt älskade land som grund för sin musik.

Richard Strauss påverkades av Wagners verk. Han skrev symfoniska dikter och operaer och är känd för sina överdådiga, ibland chockerande scener.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, känd för sin uttrycksfulla musikstil, skrev konserter, symfoniska dikter och symfonier under denna tid.

Richard Wagner påverkades av verk av Beethoven och Liszt. Han komponerade opera vid 20 års ålder och myntade termen "musikdrama". Wagner tog operan till en annan nivå genom att använda större orkestrar och tillämpa musikaliska teman på sitt arbete. Han kallade dessa musikaliska teman ledmotiv eller ledande motiv. Ett av hans berömda verk är Nibelungens ring.