Ordet "gnossienne" beskriver flera pianomusikstycken komponerade av Satie som inte passade in i någon av de existerande stilarna av klassisk musik som en pianoförspel eller en sonata. Satie löste enkelt detta dilemma genom att helt enkelt beteckna bitarna med ett helt nytt och sminkat ord, i det här fallet "gnossienne." Även om etymologin och uttalet av Saties sammansatta ord "gnossienne" förblir ett mysterium för många, är det tydligt att hans sex gnossienner är underbart unika och bortom spännande.
Skapandet av gnossiennes
Satie komponerade sina första tre gnossienner runt 1890 utan tidsunderskrifter och strecklinjer (ofta kallad "absolut tid") och traditionella tempomärkningar. Saties märkliga partitur kan läsas som musikalisk poesi - man kan tolka verket med mycket få begränsningar, eftersom hans tempomärkning gjordes av fraser som "lämna inte", "lätt, med intimitet" och "var inte stolt. " De första gnossiennesna (nr 1 och 3) publicerades i september 1893 i Le Figaro musikaliska Nr. 24, medan nummer 2 publicerades i Le Coeur nästa månad. De återstående tre gnossiennesna, nr 4-6, komponerades 1891, 1899 respektive 1897. Dessa publicerades dock inte förrän 1968.
Gnossiennes musikaliska egenskaper
Saties gnossiennes ses ofta som en musikalisk fortsättning på hans populära Trois Gymnopedies, även om vissa musikologer tror att de är närmare besläktade med hans Sarabandes. Hur som helst är det uppenbart att musik som denna aldrig har komponerats tidigare, vilket gör det lätt att förstå varför en sådan gåtfull titel gavs dem. De inneboende känslorna av tidlöshet och oändlighet i varje bit kommer från verkens cykliska natur - du kan lämna varje gnossienne vid upprepning och aldrig tydligt höra en början eller ett slut bortsett från den elektroniska åtskillnaden mellan spåren. Liksom Gymnopedies, komponerar Satie ensamma melodier som stöds av mindre än komplexa, nästan elementära, harmonier och ackordstrukturer.