Rörelse i konst kan relatera till flera olika begrepp:
(A) Det finns den allmänna termen "rörelse" som i stil och konstskola.
(B) Det finns rörelse som avbildad i en målning som antyder den fysiska rörelsen för ett objekt genom att överlagra ögonblicksbilder i tiden. (Som används i den speciella stilen för futurister och vorticister till exempel. Ett exempel är Giacomo Ballas Dynamism of a Dog on a Leash, nu i Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York).
(C) Sedan finns det rörelse som en del av kompositionen.
Leder tittarens blick på en resa
Rörelse är skapandet av en känsla av en ebb och flöde genom en målning som förvandlar den från passiv tapet till en dynamisk förlängning av betraktarens psyke, skapandet av en interreaktion som tar betraktaren på en väg till upptäckt. Rörelse i detta fall är motsatsen till statisk, intetsägande, känslolös och oinspirerande. Detta är vad vi är intresserade av när vi pratar om rörelse som ett element i kompositionen i konsten.
När du skapar rörelse i en målning, tänk på koreografin i processen, vad du avslöjar för publiken, vad som lämnas åt fantasin. En målning borde vara en fråga, inte ett svar. Att kalla publikens fantasi tillåter olika tittare att interagera på olika sätt, varför det rekommenderas att du alltid lämnar något osagt i en målning för att ge publiken chansen till en unik interaktion.
Målningen ska avslöja sig långsamt för publiken, den bör erbjuda vinklar och krokar som leder från huvudvägen. Med andra ord bör målningen vara en resa, inte destinationen. En målning som bara erbjuder en statisk synvinkel är inte bättre än en semester snap (det skulle ge fotografen en nyckel till sina minnen, men bara vara en godtycklig bild för alla som inte är känslomässigt inblandade). Konstnären bör uppmuntra tittaren att interagera med ämnet, att lära sig och växa. Målningen kan vara en enkel anekdot eller en heroisk berättelse, men den ska tala till betraktaren med glädjen att en berättelse avslöjas.
Konstnären är en dirigent som tar betraktarens blick genom målningen med en mängd tekniker som ger målningen en känsla av rörelse, antingen genom rymden, genom tiden eller till och med känslor. Rörelse kan ges i en målning genom en stark grundläggande bild, säger flödet av en flod; i ljuset från en mild kvällssol, vilket innebär att en dag går; eller genom känslorna i ett porträtt utsmyckat av omgivande ikonisk symbolik, som visar hur figuren kom fram till den känslan. Rörelse kan också uppnås genom effekten av tillväxt eller förfall. En livfullhet som fyller motivet och säger till betraktaren: det här är livet, det här är rörelse.
Så vad kan du göra? Den första punkten är att tänka i termer av den övergripande kompositionen, var skulle du vilja att betraktarens öga ska börja (kom ihåg att i väst börjar tittaren vanligtvis i det övre vänstra hörnet av en målning, eftersom vi lär oss från en tidig ålder att läsa på det sättet). Vänster till höger, uppifrån och ned är normen, men en stark komposition kan dra publikens öga mot sådan konditionering.
Rörelse kan indikeras av flödet av objekt i målningen, deras arrangemang och mönster; genom användning av perspektiv. Rörelse kan antydas av den riktning som figurerna möter - en passiv målning skulle ha en synergistisk grupperad riktning, medan slumpmässighet i figurernas riktning ger en vildhet och energisk vitalitet till en målning.
Därefter kan konstnären överväga användningen av färg (inklusive sådana optiska effekter som blått som rör sig bort från ögat och rött närmar sig det); penseldrag (märkning kan öka flödet av målningen genom deras riktning, samt ge rörelsen en hastighet genom variation i penselstorlekens storlek); mönstret av ljus och skugga; och ton (vilket är viktigt för perifer syn och därför kan dra ögat bort från ett centralt ämne). Överväg att förstärka de viktigaste rörelseriktningarna genom att eka (till exempel få molnen på himlen att flyta på samma sätt som vågorna på havet) och cykla (ta ögat tillbaka till startpunkten så att resan kan börja på nytt) .
Tittar på målningen av Vincent van Gogh ovan är den mest uppenbara känslan av rörelse i vågorna, raden mot raden av brytare (markerad som nr 1). Sedan finns det molnbanken (# 2), som verkar blåsa åt höger, skapad genom både molnens form och penselmärkenas riktning. Molnens form upprepar vågformen. I förgrunden har molnen kastat en skugga (# 3), vilket ger en känsla av att ändra ljus i scenen. De olika figurernas ställningar, positioner och relativa storlekar (# 4) ger en känsla av att vissa befinner sig längre bort från oss och går mot båten. Titta på hur figuren till höger (# 5) verkar vara böjd och kliver in i vinden!
Alla små saker läggs samman och arbetar med varandra för att skapa den övergripande atmosfären och känslan av saker som händer och rör sig. Titta på hur den röda flaggan högst upp på masten slår i vinden (nr 6). Färgen upprepas på några andra ställen i målningen (från och med den skjorta som figuren i båten bär), och arbetar med det andra elementet i komposition, enhet. Den röda färgen böjer sig också framåt från målningen mot den tråkiga blå himlen, den säger oss att båten är centrum för uppmärksamhet och att figurerna på stranden spelar sin roll i lanseringen. Pausa en minut för att tänka på hur mycket information du läser in i den lilla färgen: vindriktning, vindstyrka, att det är blåsigt (eller flaggan skulle vara halt).
Kom alltid ihåg att rörelse i komposition är ett uttryck för den resa som publiken gör med dig, konstnären, som guide. Även den minsta komponenten kan ge en målningsrörelse.