Negativt utrymme är utrymmet inom, mellan och runt objekt. Till exempel är negativt utrymme området mellan en kopp och dess handtag; och det är utrymmet mellan kronbladen på en blomma. Det är också utrymmet mellan ett objekt och kanfas på duken, dvs. utrymmet runt ett objekt. Motsatsen till negativt utrymme är positivt utrymme.
I teckning och målning är negativa utrymmen faktiska former som delar kanter med den positiva formen - föremålet eller föremålen du ritar eller målar - vilket skapar konturen för ditt motiv. Varje positiv form är omgiven av negativt utrymme. Det är viktigt när du komponerar din teckning eller målning att titta på både de positiva och de negativa formerna och sedan titta fram och tillbaka mellan dem för att exakt bedöma proportioner och relationer.
Att lära sig att rita negativa former kräver ett helt nytt sätt att se. Oavsett vad du ritar eller målar kan de positiva och negativa formerna i kompositionen betraktas som abstrakta former. Du måste glömma föremålens "namn" och vad du tror att du "vet" om dem, och helt enkelt se dem som former bland en grupp sammankopplade abstrakta former, som ett pussel. Några av dessa former definieras av kanten på papperet eller duken.
Varför negativt utrymme är viktigt
- Att lära sig att se negativa utrymmen är mycket viktigt för att rita proportioner och förhållanden exakt.
- Negativa utrymmen är mycket viktiga för att skapa kompositioner som är balanserade och enhetliga.
- Negativt utrymme i en komposition kan hjälpa till att identifiera kontaktpunkten. Negativt utrymme är oftast neutralt eller kontrasterande och fokuserar vår uppmärksamhet på huvudämnet, den positiva formen och ger en plats för betraktarens öga att vila. Utan tillräckligt negativt utrymme kan en komposition se upptagen ut med alltför många distraherande element.
- Positivt och negativt utrymme skapar tillsammans en figur / markförhållande, en av Gestaltteoriens sex principer i design, där den positiva formen är figuren och den negativa formen är marken. Det är så vi uppfattar ett objekt som skiljer sig från dess bakgrund.
- Vi är vana vid att se den positiva formen som mörk och den negativa formen av ljus eftersom himlen är ljusare än marken och föremål verkar mörka mot himlen. Men så är inte alltid fallet. Ibland kan de positiva och negativa formerna byta roll. När detta görs medvetet så att en form kan ses som antingen figur eller mark kallas det en figur / markvändning. Ansikts- / vasdiagrammet illustrerar detta koncept. I det här diagrammet kan du se antingen två ansikten som stirrar på varandra eller en vas i mitten. MC Eschers arbete spelar ofta med illusionen om figur- / markomvandling.
- Andra gestaltprinciper är god fortsättning och stängning, vilket tyder på att våra ögon gillar att stänga former. Dessa perceptuella principer används ofta avsiktligt i logotypdesign och bäddar in en meningsfull del av logotypen i designens negativa utrymme, vilket vårt öga ger mening genom att läsa det negativa utrymmet som en sluten form. NBC Peacock är ett exempel på negativt utrymme som används på detta sätt. (1)
- Den visuella balansen mellan positivt och negativt utrymme anses vara ett element av bra design, liknar det japanska konceptet Notan, balansen mellan ljus och mörker. I båda begreppen kan det ena elementet i dualiteten inte existera utan det andra, och båda är nödvändiga.
- Att måla negativa utrymmen kan hjälpa dig att skapa effekten av ljus som skiner genom träd genom att måla "himmelhål" - kladdar av himmelfärg mitt i lövverket - och kan hjälpa dig att måla tunna linjer genom att måla de negativa formerna mellan dem istället för själva linjerna .
- Att se negativt utrymme innebär att lära sig se på ett nytt, abstrakt sätt och kan hjälpa dig att skapa en mer abstrakt komposition.
Uppdaterad av Lisa Marder
källa
1. George, James, En solid förståelse av negativt rymd, 20 november 2012