Vi kanske aldrig vet vem Mona Lisa var eller vad hon ler om, men vi har en aning om hur Leonardo da Vinci skapade den dystra stämningen och de rökiga färgerna som ökar hennes lockelse.
Ytorna han målade på och färgerna han använde
Leonardo målade på en mängd olika ytor. Han använde ibland våt gips eller målade ibland på torr stenmur. Han använde vanligtvis handgjorda oljefärger, från malda pigment. Senare i livet använde han tempura från äggvita och arbetade på duk, tavla eller, igen, sten (om han målade en väggmålning).
Hur da vinci använde undermålning för att skapa stämningen
När han började måla skapade Leonardo först en detaljerad undermålning i neutralt grått eller brunt och applicerade sedan sina färger i lager efter lager av genomskinliga glasyrer på toppen - med ett begränsat utbud av toner. En del av undermålningen skulle visa sig genom lagren och subtilt bidra till att skapa form. Att skapa färger genom att applicera glasyr ger också en målning ett djup som du inte kan få genom att applicera en färg blandad på en palett.
Enligt Leonardo da Vincis biograf Walter Isaacson tillät denna metod också att han "producerar ljusa toner. Ljuset skulle passera genom skikten och reflektera tillbaka från grundfärgen, vilket gör att det verkar som om ljuset strömmade ut från figurerna och själva föremålen . "
Leonardos färgpallett
På hans palett var dämpade, jordnära bruna, greener och blues inom ett smalt tonintervall. Detta hjälpte till att ge en känsla av enhet till elementen i målningen. Inga intensiva färger eller kontraster för honom, så inget rött för Monas läppar eller blått för ögonen (även om det inte förklarar varför hon inte har ögonbryn!).
Användningen av skuggor och ljus i da Vincis målningar
Leonardo var en mästare på "chiaroscuro", en italiensk term som betyder "ljus / mörk." Denna teknik använder kontrasterna av ljus och skugga "som en modelleringsteknik för att uppnå illusionen av plasticitet och tredimensionell volym", enligt Isaacson. "Leonardos version av tekniken innebar att man varierade en färg genom att lägga till svarta pigment snarare än att göra den till en mättad eller rikare nyans."
sfumato
Mjuk, mild belysning var avgörande för hans målningar. Ansiktsegenskaper var inte starkt definierade eller skisserade utan överfördes av mjuka, blandade variationer i ton och färg. Ju längre från målningens fokuspunkt, desto mörkare och mer monokromatiska blir skuggorna.
Leonardos banbrytande teknik för att mjuka upp färger och kanter med mörka glasyrer kallas sfumato, från den italienska fumon, vilket betyder rök. Det är som om alla kanter har döljts av en dis av transparenta skuggor eller rök. Enligt Isaacson är denna teknik att "suddiga konturer och kanter ... ett sätt för konstnärer att återge objekt som de ser ut för vårt öga snarare än med skarpa konturer."
Som Leonardo skrev i sina anteckningsböcker, "Dina skuggor och ljus ska blandas utan linjer eller gränser på det sätt som rök förlorar sig i luften."
Hur man väljer färger för en modern da vinci-palett
För en modern version av Leonardos palett, välj ett litet utbud av genomskinliga jordfärger vars mellantoner liknar plus svartvitt. Vissa tillverkare producerar en rad neutrala gråtoner som är perfekta för tonfärg.
Källor
Isaacson, Walter. Leonardo Da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. "Leonardo och Sfumato." Antropologi och estetik. 24 (hösten 1993): s. 7-20.