En klassisk ritning är ett konstverk skapat av linjer eller tonområden som skapats med ett ritinstrument som en grafitpenna, kol, färgpenna, silverpennor, radergummi, torr pastell eller annat torrt medium på ett papper. I en bredare definition av termen är en ritning ett tvådimensionellt konstverk skapat av linjer eller ton som domineras av ett torrt medium men kan inkludera våta medier som bläck och tvättar av färg.
Rita som en del av den mänskliga upplevelsen
Som mest grundläggande handlar ritning helt enkelt om att lämna ett synligt märke med ett verktyg. En bränd pinne var ett av de första ritverktygen som användes i primitiva grottmålningar på platser som Lascaux. Barn börjar göra märken så snart de kan hålla en krita. Ritning är den yttre fysiska manifestationen av den medfödda uppmaningen att skapa och kommunicera och är en grundläggande färdighet som används inom all bildkonst och design.
Under de senaste åren, med konstnärer som experimenterar mer med metoder och material och blandar olika medier, är skillnaden mellan teckning och målning ofta suddig. Du kan rita med en pensel och du kan uppnå målareffekter med ritmedier som vattenlösliga kritor och pennor. Generellt betraktas en ritning som ett arbete med linjära märken eller toner på papper, oavsett det aktuella mediet eller tekniken, men ritningen kan förekomma på vilket stöd som helst, och ritning är en viktig del av målningen, oavsett om du målar representativt eller abstrakt.
Typer av ritning
Precis som det finns olika typer av måleri, finns det också olika typer av teckning, allt från mer representativ till mer abstrakt. De kan delas in i tre olika typer: realistiska, symboliska och uttrycksfulla sätt att rita.
Realistisk ritning
Realistisk teckning är vad de flesta i västerländska kulturer tänker på när de tänker på att rita - att fånga det vi ser med våra ögon och representera den tredimensionella världen på en tvådimensionell yta med hjälp av konstelement som linje, form, färg, värde, struktur, utrymme och form. Människor har länge uppskattat förmågan att kunna reproducera genom att rita sin miljö och omgivning, och så lär man ofta teckning. Många konstnärer håller skissböcker för det ändamålet, antingen som studier för större verk och målningar eller som färdiga konstverk i sig. Faktum är att detta är en viktig typ av teckning och innebär att man lär sig hur man ser och hur man exakt överför det man ser på en tvådimensionell yta. Det finns många utmärkta böcker som lär en elev hur man ser och hur man ritar. Betty Edwards bok, Drawing on the Right Side of the Brain (Buy from Amazon) är en av dem, liksom Bert Dodsons, Keys to Drawing.
Symbolisk ritning
Symbolisk ritning är faktiskt mycket vanligare än man förväntar sig. Om du kan skriva ditt namn använder du symbolisk ritning. Bokstäverna eller markeringarna som du gör står för ditt namn. Paul Klee (1879-1940) var en konstnär som använde en mängd olika symboler - en förkortning av linjer, märken eller former som står för något annat - i sina målningar och teckningar. Du kan skapa dina egna symboler och använda dem i en komposition. Symboliska ritningar kan fortfarande kännas igen som objektet eller händelsen de representerar men i en förenklad, mer grafisk form.
Uttrycksfull ritning
Uttrycksfull teckning kommunicerar ofta idéer eller känslor som inte är synliga eller påtagliga. Uttrycksfulla teckningar kan fånga rörelse och energi, känslor, minnen eller till och med det andliga området. Gestritningar kan vara ganska uttrycksfulla, fånga energin i en figurs rörelse eller den känsliga rörelsen hos en blomma.
Skillnaden mellan dessa olika typer av ritningar skiljer sig inte alltid och en enda ritning kan innehålla något eller alla dessa tre lägen. Till exempel kan en gestritning, även om den är representativ, också vara ganska uttrycksfull - men ett läge kommer i allmänhet att vara dominerande.
Syften med ritning
Det finns många användningsområden för att rita. Ritning är en kommunikationsform som föregick skrivandet och som fortsätter att fungera som en annan form av kommunikation. "Ritningar kan göra fantastiska saker. De kan berätta historier, utbilda, inspirera, avslöja, underhålla och informera. De kan beskriva framträdanden, erbjuda kommentarer, förmedla drama och berätta historia. Arrangemang av linje och märke kan tala om synliga saker, imaginära , och till och med osynlig. "(1) Dessutom, från koncept till slutförande, är teckningar grundstenen för allt som är designat av människor, från de saker vi ser på scenen eller i teatrarna till föremålen och byggnaderna i den verkliga världen där vi lever .
Ritningsprocessen i sig är meditativ, berikande och uppbyggande. När du ritar något blir du uppslukad av ritningsprocessen och lär känna ditt ämne genom att verkligen se det.
Källor:
Aimone, Steven, Expressive Drawing: A Practical Guide to Freeing the Artist Within, Lark Books, NYC, 2009, s. 11.
Mendelowitz, D. et al. A Guide to Drawing, Seventh Edition, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.