"Alejandro" är den tredje singeln som släppts av Lady Gagas "The Fame Monster" EP, och det är en musikalisk blandning av synth-pop och latinska slag. Betydelsen av låten är flerskiktad. Videoens regissör, modefotograf Steven Klein, berättade för MTV att han ansåg det som en berättelse om "Smärtan att leva utan din sanna kärlek." Gaga, som tillsammans skrev låten med sin producent RedOne medan hon var i Amsterdam och Ibiza sommaren 2009, säger att låten representerar, "säger adjö till alla mina tidigare pojkvänner." Var och en av låtarna på "The Fame Monster" påverkades förmodligen av ett särskilt "monster" som jagade Gaga. I fallet med "Alejandro" var detta monster "mänskliga rädslor".
Tre pojkvänner
Gaga har hävdat att låten specifikt refererar till tre "pojkvänner": modedesigner Alexander McQueen, representerad av namnet Alejandro; producent Fernando Garibay, med sitt förnamn; och producent och tidigare samarbetspartner Rob Fusari, representerad av namnet Roberto. McQueen begick självmord bara två månader innan "Alejandro" släpptes som singel. Garibay producerade en annan låt på EP: n, "Dance In the Dark", och arbetade sedan senare på flera spår på albumet "Born This Way", inklusive titelslagssingeln. Fusari arbetade med Gaga på sin singel "Paparazzi", som framträdde på skiva två av "The Fame Monster" EP.
Jämförelser med abba och basbas
Musikaliskt har "Alejandro" jämförts med popgrupperna ABBA och Ace of Base. En av de viktigaste referenserna till ABBA är namnet "Fernando", som också är titeln på den svenska gruppens topp 1975 pop-hit 15. Lady Gaga har i intervjuer nämnt att hon anser att gruppen är ett viktigt musikaliskt inflytande.
Det övergripande ljudet av "Alejandro" tänker på Ace of Bases topp 1994-pop-smash "Don't Turn Around" från 5. Båda låtarna börjar med ett intro i talat ord. Andra jämförelser inkluderar sångens takt och struktur. Vissa observatörer ser också likheter med det latinska ljudet av Madonnas "La Isla Bonita".
Vittorio monti och "csardas"
"Alejandro" börjar med en fiol som spelar melodilinjen från "Csardas", en komposition av den italienska kompositören Vittorio Monti från slutet av 19- / början av 20-talet. Monti var känd för att skriva både baletter och operetter, men "Csardas" är hans mest kända komposition. Den är baserad på ungerska czardas, eller folkdans.
Kommersiell påverkan
"Alejandro" blev Lady Gagas sjunde i rad topp 10 pop hit singel i USA. Det var också den tredje och sista topp 10 hit släppt från "The Fame Monster." Det nådde topp 5 på pop-listan, nummer 1 på dans-listan och nummer 13 på både vuxen pop och vuxen samtida radio. Det var Lady Gagas första singel som inte nådde nr 1 på vanlig popradio.
Musikvideo
Den medföljande musikvideon till "Alejandro" är en av de mest kontroversiella i Lady Gagas karriär. Konceptet för videon svängde något bort från hennes uttalade betydelse av själva låten. Lady Gaga antydde att videon handlade om hennes vänskap med homosexuella män och hennes efterföljande misslyckande med att hitta en rak manlig partner.
Koreografin i videon påverkas av Bob Fosses banbrytande arbete för musikalen Cabaret. I början av klippet leder Lady Gaga en begravningsprocession. Hon framträder sedan som en karaktär som liknar Sally Bowles från Cabaret. Senare är hon klädd i en mantel med huva som kommer att tänka på Joan of Arc, och sedan framträder hon som en nunna i en röd latexvan som sväljer radband. Lady Gaga bär också en behå prydd med vapen.
Videokontrovers
Många kritiker jämförde "Alejandro" -videoen med ett skott för Madonnas "Like a Prayer". De blandar båda katolska bilder och sex, och Gaga orsakade en liknande flod av klagomål för sin så kallade heliga bild av religiösa bilder. Andra klagade på att videon var ett billigt försök att väcka uppmärksamhet genom religiös hädelse, medan ännu andra såg det som en ripoff av Madonnas stil. Klein försvarade Gagas avsikt och sitt arbete och uppgav att de aldrig hade betydt att videon skulle vara negativ eller förolämpande. Istället ville de representera en kamp mellan mörker och ljus. "Hon gillar epics", fortsatte Klein i en intervju med Rolling Stone. "Det passar hennes personlighet. Vi kombinerade dans, berättelse och attribut från surrealism. Processen var att uttrycka Lady Gagas önskan att avslöja sitt hjärta och bära hennes själ."