Enkelt sagt betyder juxtapositionering att man placerar två eller flera saker sida vid sida, ofta i avsikt att jämföra eller kontrastera elementen. Det används ofta inom bildkonst för att betona ett koncept, bilda unika kompositioner och lägga till intriger till målningar, teckningar, skulpturer eller någon annan typ av konstverk.
Juxtaposition i konst
Juxtaposition kallas ibland kollokation, men term som ofta är reserverad för placering av ord eller i vetenskapen. Konstnärer står ofta intill varandra i avsikt att ta fram en specifik kvalitet eller skapa en viss effekt. Detta gäller särskilt när två kontrasterande eller motsatta element används. Betraktarens uppmärksamhet riktas mot likheterna eller skillnaderna mellan elementen.
Juxtaposition kan ha formen, förändringar i märkning, kontrasterande färger eller representationer av faktiska objekt. Du kan till exempel se en konstnär använda aggressiv märkning bredvid ett område med mycket kontrollerad skuggning eller ett område med skarpa detaljer mot något som hanteras mjukare.
I blandat media och skulptur med hittade föremål kan det hända med faktiska fysiska föremål. Vi ser detta ofta i Joseph Cornells samlingsarbete (1903–1972).
Uttrycka koncept med varandra
Även om sidoposition kan användas i termer av dessa formella element, hänvisar det också till begrepp eller bilder. Ganska ofta ses eller noteras denna konceptuella kontrast mer än någon teknisk kontur som konstnären kan ha använt.
Som ett exempel kan en konstnär placera ett maskintillverkat objekt eller en stadsmiljö mot organiska naturelement för att lyfta fram olika kvaliteter i de två. Det sätt på vilket detta görs kan dramatiskt ändra betydelsen av stycket.
Vi kan betrakta det mänskliga skapade elementet som en representation av säkerhet och ordning samtidigt som vi ser naturens okontrollerbara styrka. I ett annat stycke kan vi se naturens ömtålighet och skönhet mot stadsvärldens själlösa enhetlighet. Allt beror på ämnena eller bilderna och hur de presenteras.
Juxtaposition och kända artister
När du väl vet vad varandra är, är det inte svårt att hitta det i konsten. Det är överallt och artister utbildas för att använda det. Ibland är det subtilt och i andra konstverk är det uppenbart och jämförelserna kan inte missas. Vissa artister är mycket kända för sina juxtaposition färdigheter.
Meret Oppenheim (1913–1985) förvirrade tittarna med "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur," 1936). Hans sammansättning av päls och en tekopp är oroande eftersom vi vet att de två inte hör hemma nära varandra. Det tvingar oss att ifrågasätta form och funktion och undra över svaret på Picassos quip att "allt kan täckas i päls."
MC Escher (1898–1972) är en annan konstnär vars arbete är minnesvärt eftersom det är fyllt med sammanställning. Den skarpa kontrasten mellan svartvitt, de upprepande mönster som döljer subtila skillnader inuti och hans användning av rytmisk progression pekar alla mot varandra. Även litografin "Stilleben med sfärisk spegel" (1934), som inte inkluderar hans signatur geometriska ritning, är en studie i kontrast och får dig att överväga dess betydelse.
René Magritte (1898–1967) var en samtida med Escher och han var lika högljudd när det gäller att placera element. Surrealisten använde skala för att framhäva begreppen i hans bilder och verkligen leka med betraktarens sinne. Målningen "Memory of the Voyage" (1958) har en känslig fjäder som håller upp det lutande tornet i Pisa. Fjädern är enorm och eftersom vi inte förväntar oss detta ger det biten ännu större inverkan.