Surfmusik var en genre av rock som perfekt fångade det roliga och äventyret med att surfa samtidigt som den enrapererade en hel generation. Det nådde sin topp 1963 men är fortfarande en integrerad tegelsten i muren på 1960-talets sten. Kritiker delade surfmusik i två kategorier: instrumental och sång.
Vocal-grupper inkluderar enormt populära band som The Beach Boys och Jan och Dean vars harmoniska röster berättade historier om dagar på surf och nätter fulla av fester och hot rods. Sånggenren såg sin uppgång börja i slutet av 50-talet.
Den andra avenyn för surfmusik kom i form av instrumental surfmusik, som blandade twangy gitarkrokar med drivande trumslag. Ventures, Duals, Del-Tones och, naturligtvis, Dick Dale utgjorde alla ryggraden i genren.
Historik
När 60-talet började, hur exploderade surfing bland massan? Boken och filmen som berättade historien om Gidget (girl midget) of Malibu förde surfing till världen bortom stranden och nya surfbräddesigner och konstruktion gjorde surfbrädor enklare att hantera. Fler människor än någonsin slog vågorna, så atmosfären genomströmmade av energi och gav upphov till surfljudet.
När genren blev framträdande kunde två vägar spåras tillbaka till början. Det var Orange County Sound tjockt med efterklang och South Bay Sound som förlitade sig mindre på reverb och mer på musikens lyriska melodi.
Konstigt nog var få av surfmusikens innovatörer fulla av surfare. Men deras ljud fångade surfing på sin mest basiska existens. Bel Airs startade genren och byggde på arbetet med Fireballs, Gamblers, Storms och, naturligtvis, Ventures. Någonstans i den musikaliska energin Chuck Berry och rockabillys sprudlande studs såddes frön av surfmusik och vårdades till ett fullblåst ljud som skulle bli fullt förverkligt i början av 60-talet.
Dick Dale var killen som verkligen myntade termen eftersom han var den första självutnämnda ”surfgitarristen”. Även om hans rötter var mer Hank Williams än Chuck Berry, skulle "The King of the Surf Guitar" snart vara huvudspel på spel över Beach Boys och Jan och Dean. Kritiker skulle beskriva hans musik som en "pulserande", "staccato-attack" över "dundrande slag".
Kom 1962, surfmusikekvivalenten för månlandningen inträffade genom Chantays vars "Pipeline" blev den instrumentella arketypen för surfmusiksgenren. Oavsett geografisk plats och kunskap om surfing köpte barn in sig på surfmusikexplosionen. Klassiska spår som "Wipeout" och "Let's Go Trippin" fångade surfens själ, men den ungdomsbaserade rörelsen gick också över till det oanständiga med teman sex och fest som ofta fick det att förbjudas från radiospel.
The Beach Boys, mer än något band, satte sitt prägel via harmoni och icke-hotande känsla-bra energi. Med anledning av South Bay-området skapade The Beach Boys en surfvärld via ordbilder som droppade med bilder av stora brädor och flickor i bikini som exponerade för världen en liten inblick i livet i södra Kalifornien. Instrumentgrupperna fångade en mer instinktiv känsla av vad surfing handlade om, typ av ljudspår för själva sporten, men allmänheten älskade hela Beach Boys-paketet och de har blivit ansiktet på genren.
Slutet
I slutet av 60-talet var surfmusikscenen en skål. Vietnamkriget, JFK: s mördande och den brittiska invasionen skapade en atmosfär som förflyttade surfmusiksgenren till en kulturell kontrollpunkt. Men musiken har en viss vädjan till denna dag som Dick Dales surfgitarr i inledningssekvensen av Quentin Tarantinos Pulp Fiction bevisar, och medan surfmusik inte längre är en specifik kategori, band som Sublime (och naturligtvis 80-talet Surf Punks) har bär facklan på ett relativt värdigt sätt. Mer än de flesta har reggae blivit en slags modern surfares standardgenre eftersom den förkroppsligar alla de mjuka vibbar och tropisk frihet som kulturen representerar.