Walt Disney (född Walter Elias Disney; 5 december 1901 - 15 december 1966) var en serietecknare och entreprenör som utvecklade ett familjeunderhållningsimperium för flera miljarder dollar. Disney var den kända skaparen av Mickey Mouse, den första ljudtecknade filmen, den första Technicolor-tecknade filmen och den första långfilmsteckningen. Förutom att vinna 22 Academy Awards under sin livstid skapade Disney också den första stora nöjesparken: Disneyland i Anaheim, Kalifornien.
Snabba fakta: Walt Disney
- Känd för: Disney var en banbrytande animatör och filmproducent som vann 22 Oscar och byggde ett av världens största medieimperier.
- Född: 5 december 1901 i Chicago, Illinois
- Föräldrar: Elias och Flora Disney
- död: 15 december 1966 i Burbank, Kalifornien
- Pris och ära: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
- Make: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
- Barn: Diane, Sharon
Tidigt liv
Walt Disney föddes den fjärde sonen till Elias Disney och Flora Disney (née Call) i Chicago, Illinois, den 5 december 1901. Vid 1903 hade Elias, en hantverkare och snickare, blivit trött på brott i Chicago; således flyttade han sin familj till en 45 tunnland stor gård som han köpte i Marceline, Missouri. Elias var en sträng man som gav "korrigerande" misshandel till sina fem barn; Flora lugnade barnen med nattliga avläsningar av sagor.
Efter att de två äldsta sönerna växte upp och lämnade hemmet arbetade Walt Disney och hans äldre bror Roy på gården med sin far. På sin fritid gjorde Disney spel och skissade husdjuren. 1909 sålde Elias gården och köpte en etablerad tidningsrutt i Kansas City, dit han flyttade sin återstående familj.
Det var i Kansas City som Disney utvecklade en kärlek till en nöjespark som heter Electric Park, som innehöll 100,000 elektriska lampor som belyser en berg-och dalbana, ett krona-museum, öre-arkad, pool och en färgglad fontänljusföreställning.
Stiger klockan 3 sju dagar i veckan levererade 30-åriga Walt Disney och bror Roy tidningarna och tog snabba tupplurar i gränder innan de gick till Benton Grammar School. I skolan utmärkte Disney sig i att läsa; hans favoritförfattare var Mark Twain och Charles Dickens.
Kärlek till teckning
I konstklass överraskade Disney sin lärare med originalskisser av blommor med mänskliga händer och ansikten. Efter att ha klivit på en spik på sin tidningsväg, var Disney tvungen att tillbringa två veckor i sängen för att återhämta sig. Han tillbringade sin tid på att läsa och rita tecknade serier i tidningsstil.
Elias sålde tidningsrutten 1917 och köpte ett partnerskap i fabriken O-Zell Jelly i Chicago och flyttade med honom Flora och Walt (Roy hade anställts i US Navy). Sexton år gamla Walt Disney gick på McKinley High School, där han blev skoltidningens junior konstredaktör. För att betala för kvällskonstklasser vid Chicago Academy of Fine Arts tvättade han burkar i sin fars geléfabrik.
När han ville gå med i Roy, som kämpade under första världskriget, försökte Disney gå med i armén men vid 16 års ålder var han för ung. Oavskräckt gick han med i Röda Korsets ambulanskår som tog honom till Frankrike och Tyskland.
animering
Efter att ha tillbringat tio månader i Europa återvände Disney till USA I oktober 10 fick han jobb som kommersiell konstnär vid Pressman-Rubin Studio i Kansas City. Disney träffades och blev vänner med medkonstnären Ub Iwerks i studion.
När Disney och Iwerks avskedades i januari 1920 bildade de Iwerks-Disney Commercial Artister. På grund av brist på klienter överlevde dock duon bara i ungefär en månad. Efter att ha fått jobb på Kansas City Film Ad Company som serietecknare började Disney och Iwerks göra reklam för biografer.
Disney lånade en kamera från studion och började experimentera med stop-action-animering i sitt garage. Han sköt bilder av sina djurritningar med olika tekniker tills bilderna faktiskt "rörde" sig i snabb och långsam rörelse. Hans karikatyrer (som han kallade Laugh-O-Grams) blev så småningom överlägsna de han arbetade med i studion; han tänkte till och med ett sätt att slå samman live action med animering. Disney föreslog för sin chef att de skulle göra tecknade serier, men hans chef avvisade planen helt nöjd med att göra reklam.
Skratt-o-gram-filmer
År 1922 lämnade Disney Kansas City Film Ad Company och öppnade en studio i Kansas City som heter Laugh-O-Gram Films. Han anställde några anställda, inklusive Iwerks, och sålde en serie av sagoteckningar till Pictorial Films i Tennessee.
Disney och hans personal började arbeta med sex tecknade serier, var och en en sju minuters saga som kombinerade live action och animering. Tyvärr gick Pictorial Films i konkurs i juli 1923; som ett resultat, så gjorde Laugh-O-Gram Films.
Därefter bestämde Disney att han skulle försöka lyckan med att arbeta i en Hollywood-studio som regissör och gick med i sin bror Roy i Los Angeles, där Roy återhämtade sig efter tuberkulos.
Har ingen tur att få jobb på någon av studiorna skickade Disney ett brev till Margaret J. Winkler, en New York-tecknad distributör, för att se om hon hade något intresse av att distribuera hans Laugh-O-Grams. Efter att Winkler tittat på tecknade serier undertecknade hon och Disney ett kontrakt.
Den 16 oktober 1923 hyrde Disney och Roy ett rum på baksidan av ett fastighetskontor i Hollywood. Roy tog rollen som revisor och kameraman för live action; en liten flicka anställdes för att agera i karikatyrerna; två kvinnor anställdes för att bläcka och måla celluloiden, och Disney skrev berättelserna och ritade och filmade animationen.
I februari 1924 hade Disney anställt sin första animatör, Rollin Hamilton, och flyttat in i en liten skyltfönster med ett fönster med skylten "Disney Bros. Studio." Disneys "Alice in Cartoonland" nådde teatrar i juni 1924.
Musse Pigg
I början av 1925 flyttade Disney sin växande personal till en en-vånings stuckaturbyggnad och döpte om sitt företag till "Walt Disney Studio." Disney anställde Lillian Bounds, en bläckartist, och började träffa henne. Den 13 juli 1925 gifte paret sig i hennes hemstad Spalding, Idaho. Disney var 24; Lillian var 26.
Samtidigt gifte sig Margaret Winkler också, och hennes nya make, Charles Mintz, tog över hennes tecknade distributionsverksamhet. 1927 bad Mintz Disney att konkurrera med den populära serien "Felix the Cat". Mintz föreslog namnet ”Oswald the Lucky Rabbit” och Disney skapade karaktären och gjorde serien.
1928, när kostnaderna blev allt högre, tog Disney och Lillian en tågresa till New York för att omförhandla kontraktet för den populära Oswald-serien. Mintz motverkade med ännu mindre pengar än vad han för närvarande betalade och informerade Disney om att han ägde rättigheterna till Oswald the Lucky Rabbit och att han hade lockat de flesta av Disneys animatörer att komma att arbeta för honom.
Chockad, skakad och bedrövad gick Disney ombord på tåget för den långa åkturen. I ett deprimerat tillstånd skissade han en karaktär och kallade honom Mortimer Mouse. Lillian föreslog istället namnet Mickey Mouse.
Tillbaka i Los Angeles skapade Disney upphovsrättsskyddat Mickey Mouse och skapade tillsammans med Iwerks nya tecknade serier med Mickey Mouse som stjärnan. Utan en distributör kunde dock Disney inte sälja de tysta Mickey Mouse-teckningarna.
Ljud och färg
År 1928 blev ljud det senaste inom filmteknik. Disney förföljde flera New York-filmföretag för att spela in sina tecknade serier med denna nya nyhet. Han slöt en överenskommelse med Pat Powers of Cinephone. Disney gav rösten till Mickey Mouse and Powers tillförde ljudeffekter och musik.
Powers blev distributör av karikatyrerna och den 18 november 1928 öppnade "Steamboat Willie" på Colon Theatre i New York. Det var Disneys (och världens) första tecknad film med ljud. "Steamboat Willie" fick fantastiska recensioner och publik överallt älskade Mickey Mouse.
År 1929 började Disney skapa "Silly Symphonies", en serie tecknade serier som inkluderade dansskelett, de tre små grisarna och andra karaktärer än Mickey Mouse, inklusive Donald Duck, Goofy och Pluto.
År 1931 blev en ny filmfärgningsteknik som kallas Technicolor den senaste inom filmteknik. Fram till dess hade allt filmats i svartvitt. För att motverka tävlingen betalade Disney för att ha rättigheterna till Technicolor i två år. Han filmade en Silly Symphony med titeln "Flowers and Trees" i Technicolor, som visade färgglad natur med mänskliga ansikten, och filmen vann Oscar för bästa tecknad film 1932.
Den 18 december 1933 födde Lillian Diane Marie Disney och den 21 december 1936 antog Lillian och Walt Disney Sharon Mae Disney.
Tecknade filmer med lång längd
Disney bestämde sig för att lägga till dramatisk berättande i sina teckningar, men att göra en långfilm hade alla (inklusive Roy och Lillian) sagt att det aldrig skulle fungera; de trodde att publiken inte skulle sitta så länge genom en dramatisk tecknad film.
Trots naysayersna, Disney, någonsin experimenteraren, började arbeta med den långa sagan "Snövit och de sju dvärgarna." Produktionen av tecknade filmer kostade 1.4 miljoner dollar (en enorm summa 1937) och kallades snart "Disneys dårskap."
Men när det hade premiär på teatrarna den 21 december 1937 var "Snövit och de sju dvärgarna" en sensation på kassan. Trots den stora depressionen tjänade den 416 miljoner dollar.
En anmärkningsvärd prestation i bio, filmen vann Disney ett heders-Oscar. Citatet läste, "För" Snövit och de sju dvärgarna, "erkänd som en betydande skärminnovation som har charmat miljoner och banat väg för ett stort nytt underhållningsfält."
Unionens strejker
Efter framgången med "Snow White" konstruerade Disney sin toppmoderna Burbank Studio, som ansågs vara ett arbetarparadis för en personal på cirka 1,000 arbetare. Studion, med animeringsbyggnader, ljudscener och inspelningsrum, producerade "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) och "Bambi" (1942).
Tyvärr förlorade dessa långfilmer tecknat över hela världen på grund av början av andra världskriget. Tillsammans med kostnaden för den nya studion befann sig Disney i skuld. Han erbjöd 600,000 XNUMX aktier av stamaktier, såldes till fem dollar per styck. Aktierbjudandena sålde snabbt ut och raderade skulden.
Mellan 1940 och 1941 började filmstudior fackliggöras; det dröjde inte länge innan Disneys arbetare ville också fackförenas. Medan hans arbetare krävde bättre lön och arbetsvillkor, trodde Disney att hans företag hade infiltrerats av kommunister.
Efter många och heta möten, strejker och långa förhandlingar blev Disney äntligen fackligt organiserat. Men hela processen fick Disney att känna sig desillusionerad och avskräckt.
Andra världskriget
När fackföreningsfrågan äntligen löstes kunde Disney vända sin uppmärksamhet åt hans tecknade serier. den här gången för den amerikanska regeringen. USA hade gått med i andra världskriget efter bombningen av Pearl Harbor och det skickade miljontals unga män utomlands för att slåss.
Den amerikanska regeringen ville att Disney skulle producera träningsfilmer med sina populära karaktärer; Disney skyldig att skapa mer än 400,000 68 fot film (cirka XNUMX timmar).
Fler filmer
Efter kriget återvände Disney till sin egen agenda och gjorde "Song of the South" (1946), en film som var 30 procent animering och 70 procent live action. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" utnämndes till den bästa filmlåten 1946 av Academy of Motion Picture Arts & Sciences, medan James Baskett, som spelade karaktären av farbror Remus i filmen, vann en Oscar.
1947 bestämde Disney sig för att skapa en dokumentär om Alaskas sälar med titeln "Seal Island" (1948). Det vann en Oscar för bästa två-hjuls dokumentär. Disney tilldelade sedan sin högsta talang för att göra "Cinderella" (1950), "Alice in Wonderland" (1951) och "Peter Pan" (1953).
Planer för disneyland
Efter att ha byggt ett tåg för att rida sina två döttrar runt sitt nya hem i Holmby Hills, Kalifornien, började Disney formulera en dröm 1948 för att bygga Mickey Mouse Amusement Park tvärs över gatan från sin studio. Han besökte mässor, karnevaler och parker runt om i världen för att studera koreografi för människor och attraktioner.
Disney lånade på sin livförsäkring och skapade WED Enterprises för att organisera sin nöjesparkidé, som han nu kallade Disneyland. Disney och Herb Ryman ritade planerna för parken på en helg. Planen inkluderade en ingångsport till "Main Street" som skulle leda till Cinderellas slott och ut till olika intressanta länder, inklusive Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land och Adventure Land.
Parken skulle vara ren och innovativ, en plats där föräldrar och barn kunde ha kul tillsammans på åkattraktioner och attraktioner; de skulle underhållas av Disney-karaktärer på den "lyckligaste platsen på jorden."
Roy besökte New York för att söka ett kontrakt med ett tv-nätverk. Roy och Leonard Goldman nådde en överenskommelse där ABC skulle ge Disney en investering på 500,000 XNUMX dollar i Disneyland i utbyte mot en Disney-tv-serie varje vecka.
ABC blev 35 procent ägare av Disneyland och garanterade lån upp till 4.5 miljoner dollar. I juli 1953 beställde Disney Stanford Research Institute att hitta en plats för hans (och världens) första stora nöjespark. Anaheim, Kalifornien, valdes eftersom det lätt kunde nås med motorväg från Los Angeles.
Tidigare filmvinster räckte inte för att täcka kostnaden för att bygga Disneyland, som det tog ungefär ett år att bygga till en kostnad av 17 miljoner dollar. Roy gjorde ett flertal besök på Bank of America: s huvudkontor för att säkra mer finansiering.
Disneyland öppnar
Den 13 juli 1955 skickade Disney ut 6,000 exklusiva gästinbjudningar, inklusive Hollywood-filmstjärnor, för att njuta av Disneylands öppning. ABC skickade kameramän för att filma öppningen. Men många biljetter var förfalskade och 28,000 XNUMX personer dök upp.
Åkattraktioner gick sönder, matställen hade slut på mat, en värmebölja orsakade nygjuten asfalt för att fånga skor och en gasläcka orsakade tillfälliga stängningar i några temanområden.
Trots att tidningarna hänvisade till den här tecknade dagen som "Black Sunday" älskade gäster från hela världen den och parken blev en stor framgång. Nittio dagar senare passerade den en miljon gäst genom parkens turnstile.
Planer för Walt Disney World, Florida
1964 hade Disneys "Mary Poppins" premiär; filmen nominerades till 13 Oscar-utmärkelser. Med denna framgång skickade Disney Roy och några andra Disney-chefer till Florida 1965 för att köpa mark till en annan nöjespark.
I oktober 1966 gav Disney en presskonferens för att beskriva sina planer för att bygga en experimentell prototypgemenskap i morgon (EPCOT) i Florida. Den nya parken skulle vara fem gånger större än Disneyland, och den skulle omfatta shopping, nöjesställen och hotell.
Den nya Disney World-utvecklingen skulle dock inte slutföras förrän fem år efter Disneys död. Det nya Magic Kingdom (som omfattade Main Street USA; Cinderellas slott som leder till Adventureland, Frontierland, Fantasyland och Tomorrowland) öppnade den 1 oktober 1971 tillsammans med Disneys Contemporary Resort, Disneys Polynesian Resort och Disneys Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, Walt Disneys andra temaparkvision, som presenterade en framtida värld av innovation och en utställning av andra länder, öppnade 1982.
Död
1966 meddelade läkare Disney att han hade lungcancer. Efter att ha tagit bort en lunga och flera kemoterapisessioner kollapsade Disney i sitt hem och togs in på St. Josephs sjukhus den 15 december 1966. Han dog 9:35 från en akut cirkulationskollaps och begravdes vid Forest Lawn Memorial Park i Glendale, Kalifornien.
Legacy
Disney lämnade efter sig ett av de största medieimperierna i världen. Sedan hans död har Walt Disney Company bara vuxit; idag sysselsätter den mer än 200,000 22 personer och genererar miljarder i intäkter varje år. För sina konstnärliga prestationer samlade Disney 1960 Oscars och många andra utmärkelser. XNUMX fick han två stjärnor på Hollywood Walk of Fame (en för sin film och en för sitt tv-arbete).
Källor
- David, Erica och Bill Robinson. "Disney." Slumpmässigt hus, 2015.
- "Disneyland Story." Walt Disney Productions, 1985.