Piano, som oftast ses som p på noter, påverkar dynamiken (eller volymen) i en musikalisk komposition och är en indikation för att spela mjukt - högre än pianissimo (pp), men mjukare än mezzopiano.
Kompositörer ordnar ofta pjäser med decrescendos till ett ihållande piano (p) -tone, som långsamt bygger tillbaka till en vanlig volym för att betona ett visst tema, ton eller stämning i det totala stycket. Piano (p) betraktas ofta som en generisk instruktion, som är starkt beroende av sammanhanget i avsnittet som den beskriver för att definiera den faktiska volymen som behövs, och som ett resultat tillskrivs pianissimo vanligtvis ett avsnitt som är tänkt att vara extremt tyst nej avgör sammanhanget för de omgivande sektionerna.
Piano är motsatsen till forte (f), och i fransk musik kan man hänvisa till den dynamiska anteckningen som doucement eller dou och en tysk kompositör skulle känna denna volym som leise, men det betecknas fortfarande typiskt som p på noter som språk ljud är en universell (baserad på latin).
Orkestrarnas dynamik
När man arrangerar fullkompositioner som innehåller en mängd olika instrument måste kompositörer ta hänsyn till volymen på varje instrument i förhållande till det andra. Eftersom vissa instrument naturligtvis är högre än andra, även när de spelar mjukt, måste särskild uppmärksamhet ägnas åt vilka dynamiska signaturer som ska användas i varje avsnitt av stycket genom att instrumentet utför.
Under en tyst men ändå mystisk fransk hornsolo, till exempel, kan en tubaspelare instrueras att spela pianissimo (pp) istället för piano (p), vilket håller tubans toner så tysta som möjligt samtidigt som man lyckas göra en långsam, nästan tyst bakslag till de känsliga ljuden från det franska hornet; under tiden kan ett ännu tystare instrument som en flöjt instrueras att spela med normal volym eftersom deras naturliga effekt är mycket lägre än det franska hornet.
Att kunna instruera spelare omedelbart att tysta sina instrument och harmonisera med varandras volym är avgörande för att skapa en fantastisk prestanda överlag, och att använda pianodynamiken är ett bra sätt att skapa rika stunder inom musikarrangemang.
Crescendos, decrescendos och annan dynamik
När man komponerar ett musikaliskt arrangemang används hårnålar för att beteckna crescendos och decrescendos över eller under en serie anteckningar eller mått; dessa instruktioner berättar för musiker att antingen spela mer högt (crescendo) eller mer mjukt (decrescendo) under tonernas framsteg, och ofta följs de antingen av en instruktion om att spela piano eller forte, vilket anger hur mycket volymen ska höjas eller sänka i det avsnittet.
Ibland kommer kompositörer också att använda extra dynamiska signifikatorer för specifika volymrelaterade instruktioner; dessa inkluderar piano, forte, mezzo-piano och mezzo-forte, più piano och forte, pianissimo och pianississimo, och fortissimo och fortississimo. Dessa dynamiker förlitar sig ofta på kontextuell volym (più-piano betyder "mjukare") och kan göra mycket för att snabbt instruera musiker att spela på en volym som bidrar till stämningens stämning.
Genom att kombinera crescendos eller decrescendos med dessa dynamiker kan musiker enkelt bedöma lämplig volymnivå att höja eller sänka till när de spelar markerade mått på ett arrangemang. Att lära sig spela från piano till forte och överallt däremellan är en viktig del av att vara musiker, och att förstå symbolerna som representerar denna dynamik är viktigt för att läsa noter.