Du har nått scenen i din utveckling som konstnär där du har ett stort arbete, funderar på allvar om att sälja dina målningar och ser nästa steg som att visas i ett konstgalleri. Var börjar du om du vill vara representerad i ett konstgalleri?
Först och främst är det viktigt att veta vad det handlar om när man arbetar med ett galleri och hur man närmar sig dem med ditt arbete. Det krävs lite uppmuntran, men när du förstår processen och går upp nerven har du inga problem. Naturligtvis kommer varje konstgalleri att vara lite annorlunda och många har sin egen policy på plats, men de fungerar alla på samma allmänna sätt.
Provision eller direktförsäljning
Det finns två sätt att sälja arbete genom ett galleri. Konsten kan antingen säljas på provision eller så kan galleriet välja att köpa konstverket framför. Majoriteten av galleri-konstnärsavtal arbetar på uppdrag.
Provisionsförsäljning innebär att ditt konstverk visas i galleriet under en viss tidsperiod. Varken du eller galleriet tjänar några pengar förrän konstverket säljs. Vid denna tidpunkt delade de två parterna försäljningen enligt den kommissionsdelning som avtalats i gallerikontraktet.
Den genomsnittliga provisionen
Vanligtvis ber konstgallerier om mellan 30 och 40 procent av en försäljning. Vissa kan vara högre och andra lägre, det beror bara på det enskilda galleriet och den lokala konstmarknaden.
Konstnärer kan ha svårt att förstå det faktum att gallerier också behöver tjäna pengar. Det kan vara smärtsamt att se 40 procent av en försäljning för ditt arbete gå till någon annan, men du måste komma ihåg att de också har utgifter. Gallerier måste betala verktyg, hyra och medarbetarkostnader tillsammans med skatter och marknadsföring för att se ditt arbete. De marknadsför för dig och om de gör ett bra jobb med det, har du båda nytta.
Vem bestämmer priset?
Återigen är varje galleri annorlunda, men i allmänhet arbetar gallerieägare med artister för att nå ett pris som båda är bekväma med. Du kan ofta berätta för dem vad du vill få efter uppdrag och de kommer att ha åsikter om vad arbetet är värt på konstmarknaden.
Detta kan vara en av de mest obekväma konversationerna. Prissättning är sällan en konstnärs starka kostym och det kan vara ett känsligt ämne. Ändå måste du också inse att de flesta gallerieägare känner till verkligheten på den lokala konstmarknaden tack vare många års erfarenhet.
Som konstnär bör du vara medveten om att vissa människor vill dra nytta av dig. Förbli vaksam, gå inte med på någonting om du är obekväm utan att först söka yttre råd och se upp för skiftande gallerieägare. Det finns fantastiska gallerieägare och inte särskilt bra galleriägare. Ditt jobb är att rensa bort de dåliga.
Kommer mitt arbete att säljas?
Det finns aldrig någon garanti för att ditt konstverk kommer att säljas i ett galleri, enkelt och enkelt. Mycket av det beror på de kunder galleriet lockar, hur mycket marknadsföring de gör och hur mycket människor gillar ditt arbete och vill ta det hem.
Vissa artister säljer mycket bra i gallerisituationer. De har tagit sig tid att välja de bästa gallerierna för sin speciella arbetsstil, prissatt sitt arbete på lämpligt sätt och erbjuder en slutpresentation (t.ex. inramning) som kunderna älskar. Andra konstnärer klarar sig inte så bra i gallerimiljön och kan tycka att konstmässors personliga interaktion är en bättre marknad för deras arbete.
Hur mycket arbete?
Vissa gallerier har begränsningar för artister som de samarbetar med och kräver ett visst antal nya verk under en viss tidsperiod. Andra gallerier är mer avslappnade och baserar mängden arbete de vill ha på ledigt utrymme eller några andra faktorer.
Det är bäst att ha ett bra urval av konstverk tillgängliga när du närmar dig ett galleri. Detta gör det möjligt för ägaren att välja de bästa bitarna för sin kundbas och ger dig fler försäljningsmöjligheter. En eller två bitar - om de inte är avsevärt stora - kommer sannolikt inte att klippa den.
Hur närmar jag mig ett galleri?
När du är redo att närma dig ett galleri finns det några sätt att göra det på. Du kanske inte är bekväm med att be om representation, men var inte blyg. Gallerieägare letar alltid efter nya artister och arbetar för att visa. Det värre de kan säga är "nej" och som det gamla ordspråket säger kommer du inte att veta förrän du frågar.
Det finns två vanliga sätt att närma sig ett galleri: antingen gå kallt och personligen, med några bilder av dina målningar eller ringa i förväg för att boka en tid.
Ett annat alternativ skulle vara att skicka ett e-postmeddelande där du uppmanas att boka ett möte. Bifoga några små bilder av ditt arbete eller inkludera en länk till din webbplats (även om detta är beroende av att din e-post är tillräckligt lockande för att personen ska kunna klicka sig vidare till din webbplats).
Många konstnärer tycker att det "gammaldags" sättet att dyka upp på galleriet är den bästa metoden. Detta gör att du kan lära känna galleriet och dess ägare eller chef och det ger dig en chans att charma dem med dig själv och ditt arbete.
Om du har original-, kreativa och välutförda konstverk för att visa dem är det mycket troligt att de tar sig tid att titta.
- Dölj inte på helger eller kvällar. Välj istället en tid som är mindre upptagen för verksamheten som en vardag på eftermiddagen.
- Ta inte originalbitar. Det kan vara trevligt att ha en eller två små bitar i bilen, men det ser dåligt ut om du går genom dörren med en duk. Ta istället med en tryckt portfölj eller några exemplar av ditt arbete.
- Se en del av en konstnär. Utseenden och första intryck gör stor skillnad i konstvärlden och du säljer faktiskt dig själv lika mycket som din konst. Klä dig snyggt men var din galna konstnärsjälv samtidigt.
- Det kan vara bäst att ringa och be om ett möte med större gallerier. Beslutsfattaren kanske inte alltid finns och det är ibland bäst att inte anta att de har tid att prata med en blivande konstnär.
Det är inte heller en dålig idé att utforska galleriet innan du ber om representation. Det här är så enkelt som att gå in och kolla in det visade arbetet. Ännu bättre, delta i konstnärsmottagning och mingla med publiken och ägaren. Detta ger dig en bra känsla för galleriets kundkrets och om arbetet de säljer är i linje med det arbete du gör. En landskapsmålning fungerar inte i ett galleri som fokuserar på abstrakt arbete.
Vad du borde veta om gallerikontrakt
Gallerier gör avtal med artister för att skydda båda parter och se till att alla vet vad som förväntas av dem. Vissa stora gallerier har mycket formella kontrakt och mindre presentbutikliknande gallerier kan vara mer avslappnade. Hur som helst är det viktigt att du förstår allt i avtalet innan du undertecknar det.
Här är några av de frågor du borde ha svar på:
- Hur länge förväntas arbetet visas?
- När måste du plocka upp konsten?
- Visas din konst "permanent" eller i en tillfällig utställning?
- Vem är ansvarig för skador medan konstverket visas?
- Vad är galleriets uppdrag?
- Hur lång tid tar det för dig att få betalt efter en försäljning?
- Vad händer med osålda konstverk?
- Kommer galleriet att erbjuda försäljning? I så fall delar du rabatten?
- Medan du visar i galleriet, kan du visa verk till salu i andra gallerier eller är ditt kontrakt exklusivt?
- Vad händer om en kund vill beställa en originalbit från dig?
- Hur kommer galleriet att marknadsföra dig?
- Vad förväntas av dig för marknadsföring?
- Får du en regelbunden inventeringsrapport? (Lämna aldrig galleriet utan en lista över arbeten du lämnat och detaljhandels- / efterprovisionspriserna.)
Om kontraktet verkar för komplicerat, låt någon du litar på eller din advokat se över det innan du skriver under. Var noga med att läsa allt noga eftersom några av de finstilta kan göra en värld av skillnad i ditt galleriupplevelse.
Håll koll på din konst
Vad händer om galleriet går ur drift? Hur vet du och vad kommer att hända med ditt konstverk? Konstgallerivirksomheten är en mycket ombytlig sak och till och med de mest etablerade gallerierna kan närma sig när som helst.
Tyvärr lämnar de ibland helt enkelt ditt arbete för någon annan att hantera. Det är en skuggig övning men det händer. Det är mycket viktigt för varje konstnär att veta var deras konstverk är och att hålla kontakten med galleriet för alla fall.
Vad är ett statligt säljarintyg?
Ett statligt säljarcertifikat eller ett försäljningstillstånd kan krävas i vissa stater i USA och det kommer att variera från stat till stat.
Beroende på kraven i den stat du bor i kan du behöva en om ett galleri köper en bit direkt från dig. Med statligt säljarcertifikat kan du sälja till köparen som köpare för detaljhandeln (i huvudsak grossist med originalprodukt) och de behöver då inte betala skatt. Be din lokala handelskammare om hjälp.