"En blomma är relativt liten. Alla har många föreningar med en blomma - idén om blommor. Du lägger ut handen för att röra vid blomman - lutar dig framåt för att lukta den - kanske rör den med dina läppar nästan utan att tänka - eller ge den till någon att behaga dem. Fortfarande - på ett sätt - ingen ser en blomma - egentligen - den är så liten - vi har inte tid - och att se tar tid som att ha en vän tar tid. Om jag kunde måla blomman precis som Jag ser det ingen skulle se vad jag ser för jag skulle måla den liten som blomman är liten.
Så jag sa till mig själv - jag målar vad jag ser - vad blomman är för mig men jag målar den stor och de kommer att bli förvånade över att ta tid att titta på den. "- Georgia O'Keeffe," Om mig själv ", 1939 (1)
Amerikansk modernist
Georgia O'Keeffe (15 november 1887 - 6 mars 1986), utan tvekan den största kvinnliga amerikanska konstnären, målad på ett unikt och personligt sätt, var en av de första amerikanska konstnärerna som omfamnade abstraktion och blev en av de ledande figurerna i Amerikansk modernistisk rörelse.
Som ung konstnär påverkades O'Keeffe av många konstnärers och fotografer, och överbryggade avantgardekonstens värld i Europa före första världskriget, till exempel arbetet med Paul Cezanne och Pablo Picasso, med de nya modernistiska konstnärerna i Amerika, som Arthur Dove. När O'Keeffe kom över Doves verk 1914 var han redan en ledande person i den amerikanska modernistiska rörelsen. "Hans abstrakta målningar och pasteller skilde sig fantastiskt från de konventionella stilar och ämnen som lärs ut på konstskolor och akademier." (2) O'Keeffe "beundrade Doves djärva, abstrakta former och livfulla färger och bestämde sig för att söka mer av sitt arbete." (3)
Ämnen
Trots att O'Keeffe påverkades av andra konstnärer och fotografer, och själv en ledande person i den amerikanska modernistiska rörelsen, följde hon sin egen konstnärliga vision och valde att måla sina ämnen på ett sätt som uttryckte sin egen erfarenhet och vad hon kände för dem.
Hennes karriär, som sträcker sig över åtta decennier, omfattade ämnen som sträcker sig från skyskraporna i New York City till vegetationen och landformerna på Hawaii till bergen och öknarna i New Mexico. Hon var mest inspirerad av organiska former och föremål i naturen, och mest känd för sina storskaliga och närbildmålningar av blommor.
Egenskaper för georgia o'keeffe målningar
- O'Keeffe älskade naturens former och former. Hon promenerade mil i öknen i New Mexico och samlade stenar och solblekta ben.
- Många av de former hon målar är förenkladeoch skulpturell, med försiktigt rundade hörn som adobehusen i New Mexico där hon bodde i många år.
- Linjer i hennes målningar och teckningar är kurviga och lutande, som en slingrande flod.
- O'Keeffe skapade en unik fusion av realism och abstraktion. Även om hon arbetade med identifierbart ämne, abstraherade hon det på sitt eget sätt.
- De positiva och negativa formerna i många av hennes målningar är enkla och grafiska. Formerna är lätt urskiljbara och rena, även i hennes målningar av stadslandskapet i New York City, som New York With Moon, (1925, 48 "x30").
- Hon var intresserad av skala och experimentera med det. Hon målade blommor som var mycket större än livet så att människor kunde lägga märke till dem och uppleva dem på samma sätt som hon gjorde. Några av hennes målningar visar förgrundsobjekt i stor skala och får dem att visas monumental, medan bergen i fjärran är små, som i hennes målningar av ben mot en ökenhimmel. Se hennes målning Pelvis With the Distance, 1943.
- Hon använde fotograferingsmetoder som att zooma och beskära. Hon förstorade blommorna och beskärde dem, zoomade in dem och fyllde duken med en teknik som introducerades av fotografering. Genom att fortsätta zooma in och beskära hennes motiv skapade hon alltmer abstrakta kompositioner.
- O'Keeffe älskade ljus, djärv och intensiv färg. Hon använde ofta ljusa blå, gula, gröna, röda och lila.
- Hon målade ofta med platt färg, betonar formen på hennes ämne snarare än tredimensionell form. Hennes målningar förmedlar en jämn belysning, som om allt är målat på högtid.
- O'Keeffes landskapsmålningar är mestadels en frontvy, som visar horisontella band av intensiv färg, ungefär som kullarna i New Mexico.
- Hennes målningar är ogiltig från mänsklig närvaro. De uttrycker kärnan i hennes inre vision, utan distraktion av mänsklig form. Precis som hennes ensamma och individualistiska person, förmedlar hennes målningar en fredlig ensamhet.
- Några av hennes senare målningar visar surrealismens inflytande, med skalle som flyter på himlen. Se hennes målning Sommardagar 1936 och lyssna på ljudguiden här.
- Hennes målningar handlar inte lika mycket om illusionen av rymd eller form som om form, linje och färg. Hennes målningsstil påverkades av zenbuddhismen och enkelheten i japansk konst, men mest drivs hon av sin egen unika vision att skapa de ikoniska målningarna som har gjort henne till en av Amerikas största målare.
"Jag har bara en önskan som målare - det är att måla det jag ser, som jag ser det, på mitt eget sätt, utan hänsyn till önskningarna eller smaken hos professionella affärer eller professionella samlare." - Georgia O'Keeffe (från Georgia O'Keeffe Museum)
Titta på den här videon från Whitney Museum om Georgia O'Keeffe: Abstraktion.
_____________________________________
REFERENSER
1. O'Keeffe, Georgia, Georgia O'Keeffe: Hundra blommor, redigerad av Nicholas Callaway, Alfred A. Knopf, 1987.
2. DoveO'Keeffe, Circles of Influence, Sterling och Francine Clark Art Institute, 7 juni - 7 september 2009, http://www.clarkart.edu/exhibitions/dove-okeeffe/content/new-york-modernism.cfm
3. Ibid.