Plein luftmålare använder en mängd olika begränsade paletter och vissa varierar till och med sina färgpaletter beroende på deras plats, väder och förhållanden eller övergripande önskad effekt. För vissa målare är valet av färgpalett bara en personlig preferens. Det är faktiskt värt att prova ett antal olika färgpaletter för att avgöra vad som i själva verket är din favoritpalett för att uppnå de olika nyanser som är synliga i landskapet och effekten du vill uppnå.
Tänk på att när du målar färger från naturen, såvida du inte målar något som en blomträdgård, fåglar med ljus fjäderdräkt eller en strålande solnedgång, så är de flesta av de faktiska färgerna vi ser inte mycket mättade, så du kommer att använda mer neutrala färger och använder vanligtvis inte färger direkt från röret. Naturligtvis har du som konstnär alltid möjlighet att höja en färg, eller som Fauves, göra en hel målning i mer mättade färger.
Plein luftmålning med begränsade paletter
När du målar plein air är det klokt att arbeta med en begränsad palett. Detta gör att du kan packa och hålla reda på färre saker, bära mindre vikt på spåret och göra målningsprocessen mer effektiv genom att hålla dina färgval inom ett inneslutet utrymme och mer hanterbart. Att använda en begränsad palett gör dina beslut mycket enklare. Du känner till de färger du har, och du väljer inte från en mängd andra färger som kan ha andra pigment i sig och andra färgförskjutningar.
Medan du har alla dina förnödenheter och rör med färg i din studio och kan nå den exakta färgen du vill ha, är det ett viktigt beslut att välja färger som ska användas när du målar plein air med en begränsad palett. färgförhållanden. Vilka färger kommer att blanda väl ihop för att producera de nyanser du vill ha? Hur ser en färg ut mot en annan? Till exempel kan vattnet som verkar blått för dig i verkligheten faktiskt se blått ut i din målning när den är gjord med en blandning av Mars Black och Titanium White och placerad bredvid en Raw Sienna. Detta fenomen är ett exempel på lokal färg kontra den upplevda färgen. Den upplevda färgen verkar blå i förhållande till den intilliggande färgen. Det kan ofta vara ganska förvånande att upptäcka nyansen som faktiskt skapar effekten av den färg du önskar.
Att välja rätt färger för din begränsade palett blir viktigt när du bara vill ha några färgrör. Vilken dag är det? Kommer svala färger eller varma färger att dominera? Det här är några av de frågor som kommer att påverka vilken färg du väljer. Utbudet av nyanser som kan uppnås med en begränsad palett med färger plus vitt är verkligen fantastiskt.
Varm och sval av varje primär plus vit
Den vanligaste och traditionella färgpaletten för plein luftmålare är en som består av en varm och sval av varje primärfärg. Primärfärgerna är de tre färgerna som inte kan blandas från andra färger och som skapar andra färger när de blandas. Dessa primära färger är röda, gula och blå. Från dessa färger, plus nyanser, toner och nyanser (lägga till vit, grå och svart eller mörkare färger) kan ett brett utbud av färger produceras, inte bara för landskapsmålning utan för alla målargenrer.
Se artikeln, Color Wheel and Color Mixing, för att se hur man ställer in ett färghjul med värmerna och svalna i primärfärgerna och hur man blandar dem i olika kombinationer för att producera en mängd sekundära färger.
Denna palett är den vanliga paletten för franska impressionistiska målare från 19-talet. Claude Monet (1840-1926) använde en palett av Ultramarine eller Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion och Alizarin Crimson för röda, Viridian och Emerald Green för greener, Cobalt Violet och Lead White. Han använde aldrig färger direkt från röret. (1)
Även om det är allmänt överens om att svart inte är nödvändigt för en landskapspalett blandar många landskapskonstnärer svart med gula för att skapa en rad landskapsgrönsaker. En äkta svart, som Ivory Black, mot en ljus färg kommer verkligen att göra det pop och kan också användas selektivt. Du kan också göra en kromatisk svart genom att blanda ihop de tre primärfärgerna eller blanda Burnt Sienna och Ultramarine Blue.
Specifika färger som ska inkluderas i en palett med varma och svala primärer är:
- Kadmiumgult medium, kadmiumgult ljus eller citrongult; Thalo Blue eller Cerulean Blue, Ultramarine Blue; Kadmiumrött, Alizarin Crimson; Titanvit; Ivory Black eller Mars Black. Från dessa 6 färger, plus vitt, kan du blanda sekundärfärgerna och en rad jordfärger och rika gråtoner genom att blanda färger med deras komplement.
Tre primära nyanser plus vitt
Många färger kan blandas från bara tre rör med färg - en av varje primär - plus vit. Du kan göra det mesta av en målning med dessa färger, komplettera dina färger efter behov för ovanligt intensiva färgområden, men du kommer att upptäcka att de flesta färger i naturen inte är mycket mättade. Jordtoner och gråtoner kan blandas från dessa tre primärer.
Specifika färger som ska inkluderas består av:
- Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue, plus Titanium White (svalare palett)
- Kadmiumrött ljus, kadmiumgult ljus Ultramarinblått, plus titanvitt (varmare palett)
- Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, plus Titanium White
- Alizarin Crimson, koboltblå, kadmiumgult ljus, plus titanvitt
Måla med tre primära färger plus vitt. Prova olika kombinationer. Beroende på vilken kombination du använder kanske du vill komplettera den med sekundärfärgen som inte kan blandas så rent. Till exempel, i den varmare paletten som består av Cadmium Red Light och Ultramarine Blue, blir det svårare att blanda en ren violett, så du kanske vill ha ett rör med Violet till hands. I den svalare paletten är det också svårt att blanda en intensiv apelsin med Alizarin Crimson och Cadmium Yellow Light, så du kanske vill ta med ett rör med ren apelsin.
Observera att Phthalo Blue är extremt mättad med stor färgstyrka och snabbt kommer att övervinna en annan färg, så du kanske vill använda Cobalt Blue eller Cerulean Blue istället. Temperaturerna på dessa blues är olika, med Phthalo Blue och Cerulean Blue är varmare, Cobalt Blue mer av en medeltemperatur och Ultramarine Blue är svalare.
Tre primära nyanser plus vit plus jordton
Vissa artister väljer att inkludera en jordton i sin palett av färger, snarare än att blanda den från primärerna. Generellt väljer artister att inkludera antingen Burnt Sienna (rödaktig), Raw Sienna (gul-rödaktig) eller Yellow Ochre (smutsig gul).
Många plein air artister tonar sin duk eller annat stöd först med en av dessa jordtoner. Detta hjälper till att förena målningen såväl som att ta bort eventuell reflektion eller bländning från ett rent vitt stöd.
Två nyanser plus vitt
I sin artikel för Artist's Magazine skriver David Schwindt om att bara använda två rör med färg för sin målning, New Mexico Cloud i akryl - Raw Sienna (Liquitex) och Ultramarine Blue (Golden) plus vit. Han förblandade ett antal färger från de två rören med färg och använde det vita för att lätta på några av blandningarna och kunde göra hela målningen med bara åtta färger som skapats från de ursprungliga färgrören. (2)
Zorn-paletten
Zorn-paletten är en mycket begränsad palett med endast fyra färger, uppkallad efter den internationellt kända svenska konstnären Anders Leonard Zorn (1860-1920), vars färgpalett huvudsakligen bestod av fyra jordfärger, kompletterat sparsamt med mer kromatiska och intensiva färger efter behov. De fyra färgerna i den här paletten är: Yellow Ocher, Vermilion Red eller Cadmium Red Deep, Ivory Black och Flake White. Dessa färger är de jordigare versionerna av de tre primära pigmenten gult, rött och blått. Med dessa fyra färger kan du få ett fantastiskt utbud av färger. För mer intensiv grön kan du lägga till en Cobalt Blue i paletten.
Genèves palett
Oljepaletten i Genève består av fem färger som alla utom de mest intensiva färgerna kan göras från. De är: fransk ultramarin (blå), pyrrol rubin (röd), bränd umber (brun), kadmiumgul, titanvit. `Geneva Black kan också läggas till det om du inte vill göra en kromatisk svart.
Titta på videon, Fördelarna med en begränsad palett för oljemålning, med Mark Carder, för att se hur du använder den här paletten för att matcha de flesta färger du ser i världen. För de mest intensiva färgerna skulle du använda dina "kraftfärger" som Phthalocyanine Blue.
Begränsade paletter av vissa samtida konstnärer
Kathleen Dunphy: I sin blogg, Keeping It Simple: Using a Limited Palette, säger Dunphy att hon har använt den här paletten i alla sina målningar, både plein air och i studion, sedan 2005. Den består av: Titanium White ( vilket märke som helst), kadmiumgul citron (Utrecht), permanent rött medium (Rembrandt), ultramarinblått (vilket märke som helst), Neapels gula djup (Rembrandt) och kallgrått (Rembrandt).
James Gurney: I sin blogg, Limited Palettes, säger Gurney att han gillar att använda paletten till John Stobart i sin bok The Pleasures of Painting Outdoors (Köp från Amazon). Denna palett består av: Cadmium Yellow Light, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Permanent Green (tillval) och Titanium White.
Kevin McCain: I sin blogg, How to Plein Air Paint: What Oil Paint Color to Use, säger McCain att han har använt många olika paletter men mestadels använder en palett med varma och svala primärfärger. Han kan måla färgscheman som lutar antingen mot varm eller sval med denna palett och kan använda den inte bara för liggande utan också för stående och stilleben. Paletten består av: kadmium citrongul eller kadmiumgult ljus, kadmiumgult djupt, kadmiumrött ljus, alizarin crimson, ultramarinblått, thalo blått (Winsor blågrönt i Winsor Newton), elfenben eller marsvart och titanvitt.
Mitchell Albala: I sin populära bok, Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (Köp från Amazon), säger Albala "det finns ingen sådan som den perfekta landskapspaletten" men rekommenderar följande: Phthalo Blue (varmare blå ), Ultramarinblått (svalare blått), Alizarin Permanent Crimson (svalare rött), Kadmiumrött ljus (varmare rött), Kadmiumgult medium (varmare gult), Citrongul eller Nickeltitanatgult (kallare gul), Gul ockra (neutral gul) , Burnt Umber (varmt neutralt) och Titanium White.
Slutsats
Nästa gång du målar en plein air, eller till och med i din studio, prova en begränsad palett. Det kommer att göra det lättare att bära dina förnödenheter om du målar utomhus, och det hjälper dig att förfina din kunskap om färgteori och färgblandningsförmåga vart du än målar. Snart kommer du att kunna skapa en komplett harmonisk målning med variationer i värde och temperatur med högst fyra rör med färg, och kanske ännu färre!
Ytterligare läsning och visning
- Plein Air Palettes, av Holly Davis, Artist's Network: Den här artikeln visar samma målning gjord med fyra olika begränsade paletter.
- The Contemporary Outdoor Painters 'Palette, av Thomas Kitts: Den här artikeln innehåller specifika plein air paletter från flera samtida målare.
- Color Mixing Secrets for the Plein Air Painter, av John Hulsey
- A Guerrilla Painter's Notebook, av Carl Judson
- Måla vägarkitektur med en begränsad palett, video med James Gurney
- Begränsade paletter: gör mer med mindre, av Tony Johansen: Denna artikel föreslår flera mer begränsade paletter.
_________________________________
REFERENSER
1. Januszczak, Waldemar, konsultred., Tekniker för världens stora målare, Chartwell Books, 1984, s. 102.
2. Schwindt, David, Less Is More, The Artist's Magazine, december 2010, www.artistsmagazine.com, s. 14.