Att välja en bra titel för ditt konstverk säger något om vad teckningen eller målningen betyder för dig och ger tittaren ledtrådar om att närma sig verket.
Eftersom du tar din konst på allvar är det lätt att gå lite överst. Alla har sett det: den uttråkade naken som sitter i en kall, dåligt upplyst studio med titeln "Summer Reverie" eller ett artificiellt arrangemang av porslin med titeln "Afternoon Tea." Möjligen värre är det komplexa, mystiska abstrakta stycket med det ohjälpsamma namnet "Untitled."
Med lite tanke kan du undvika en förvirrande eller nedslående titel och hitta en bra passform för din konst och din publik.
Först, ett argument för 'untitled'
Det finns goda skäl att reservera sig för större delar utan titel, men ändå kan det vara motiverat att ta den vägen. Konstnärer kanske vill låta ett verk tala för sig själv och inte påtvinga en bild på bilden och betraktaren. Dessutom kan själva "untitled-ness" av det - frånvaron av en etikett - i sig vara viktigt.
Ganska ofta behöver konstverk verkligen ingen titel. Detta gäller särskilt mindre skisser, studier och förberedande arbeten, varav många helt enkelt är det: arbetsskisser som inte var avsedda att stå på egen hand som konstverk.
Om du befinner dig att sätta en sådan teckning på showen, var inte pressad att ge den en snygg titel som kan vara oförenlig med verkets natur. Istället identifierar du ritningen med ett namn som innehåller tema eller ämne, medium och datum:
- "Landscape Sketch, December 2001"
- "Untitled Figure Study"
- "Inhemsk scen"
- "Skissbokssida: händer"
- "Studie från Rembrandt: två filosofer, National Gallery"
Figurritningar
Studionakenbilder som får en melodramatisk titel kan verka pretentiösa, så var försiktig. Din bästa strategi är att ta ett blad från Francis Bacons bok och ge en beskrivande titel.
Visserligen finns det bara så många "Standing Nudes" som du kan göra innan din katalog blir förvirrande. Du kan bekämpa detta genom att använda unika funktioner i titeln eller undertexten: detaljer som modellens namn, datum / tid, medium, pose eller plats:
- "Bildritning 23" för den grundläggande nakna modellen
- "Torso: Graphite Pencil" eller "Sittande figur i kol"
- "Rödhårig modell med granatäpple" eller något liknande beskrivande
- "2-timmars pose nummer 1"
- "Sarah Jane med draperi"
- "David i vinterträdgården"
- I en nypa, lite humor: "Boredom Sets In"
Fortfarande liv
Stilleben ritningar kan vara ganska knepigt att titeln. Håll det enkelt.
Kreativa stillebenuppställningar ger dig fler möjligheter till intressanta titlar, med naturliga skivor som ger en historia mer än något konstgjort. Att tillämpa lite tanke på ditt stillebenarrangemang, skapa en avsiktlig stämning eller tema, kommer att vara till hjälp när det gäller att välja en titel integrerad med verket.
För mindre utvecklade stillebenverk eller studier kan din titel vara beskrivande utan att det är uppenbart. Överväg att använda tid, säsong eller stämning som en del av titeln:
- "Still Life 1985" eller "Still Life: Color Study"
- "Fruktskål", "Hittade föremål", "Vårblommor" beroende på föremålen
- "Katie's Favorites" eller "Autumn in the Kitchen"
- "Konversation", "Efter argumentet" eller "För sent" för metaforiska delar.
宠物
Husdjur kan väcka mycket känsla för människor, så konstnärer ger för ofta husdjursporträtt alltför känslomässiga namn som kan komma över som sackarin. Återigen är enkelhet vanligtvis det bästa tillvägagångssättet, såvida du inte arbetar med en bild som berättar en mycket stark historia:
- "Winston", helt enkelt husdjurets namn
- "Ch. Doogie Zanbern från Prag," hela stamtavlan
- "Branford at Central Park"
Om du har ritat ett sorgligt djurlejon, namnge inte ritningen "Kung av djungeln" om du inte är ute efter ironi. Om du har ritat ett magnifikt vild lejon, kallar inte honom det heller klichéen är för smärtsam. "London Zoo Lion" eller "Lion, Kenya 2000" är enkla men adekvata titlar.
Var på alla sätt mer kreativa, men se upp för kliché och sentimentalitet.
Landskap
Ibland spelar det ingen roll, men ofta vill folk veta om de kända bergen är sådana de känner, så låt titeln berätta för tittaren var landskapet är.
Antag aldrig att tittaren känner till scenen. Även "berömda" monument kan vara främmande för unga människor eller människor i andra länder:
- Att avslöja personlig kunskap eller anslutning är intressant: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" berättar betraktaren något om konstnären. för.
- Titeln kan ofta ta upp ironi, kontrast eller drama i scenen: "Midsommar, Grönland" för ett frostigt nordligt landskap eller "Väntar på regn, Mildura" för en uttorkad australisk paddock.
Abstrakt konst
Om du inte vill göra din konst dunkel (och många konstnärer gör det) är titeln på en abstrakt bild särskilt viktig. Titeln är ofta den enda nyckeln till konsten än själva verket:
- Om du är intresserad av formell design, låt tittaren veta att stanna vid ytan: "Design i blått och grönt" eller "Mönster nr 2: rutor" informerar tittaren att inte leta efter djupare betydelse.
- Om ditt arbete kommunicerar ett koncept, ge tittaren en aning om ditt tänkande. Titlar som "Läsning av Beckett — kan vara" eller "Kvantmekanisk huvudvärk" kommer att hjälpa din tittare att förstå och uppskatta ditt arbete mycket mer än "Untitled Number 1."
Slutliga tips om namngivning av konst
- Undvik kliché, såvida det inte används för ironi.
- Var lämplig för styckets skala och anda.
- Var inte pretentiös.
- Ge din tittarinformation utan att ange det självklara.
- Ange det uppenbara om du måste, för att identifiera stycket.
- Kortare är i allmänhet bättre. Låt konsten prata.